I samband med utställningen anordnar Magasin 3 en serie samtal med inbjudna svenska och internationella deltagare. Samtalen kommer att kretsa kring Ai Weiweis konstnärskap, den samtida konstscenen i Kina, demokrati och mänskliga rättigheter i relation till kreativt skapande samt hur digitala medier används som verktyg i kampen för yttrandefrihet.

Tisdag 21 februari

Ai Weiweis konstnärskap

Samtal mellan Ulrich Wilmes, chefsintendent Haus der Kunst, München, och Tessa Praun, intendent på Magasin 3 och curator för Ai Weiwei-utställningen.

Bio Rio, Hornstulls Strand 3, kl 18. Fri entré. Samtalet är på engelska.

Se och lyssna på samtalet här

Tisdag 13 mars

Microbloggarnas makt – vad betyder Ai Weiwei och andra nätaktivister för yttrandefriheten i Kina?

Panel bestående av:
Michael Anti (Zhao Jing), kinesisk journalist, bloggare och nätaktivist, Harvard Niemann Fellow ‘08.
Marina Svensson, sinolog och Kinaexpert vid Lunds universitet, fokus på mänskliga rättigheter, rättsväsendet och kinesisk media.
Christian Christensen, professor vid Institutionen för informatik och media på Uppsala universitet.
Moderator: Ulrika K Engström, styrelseledamot Svenska PEN, arbetar på konsultfirman Enact med hållbara strategier för affärsutveckling, fokus på Kina och mänskliga rättigheter.

Panoramascenen, vån 5, Kulturhuset, Sergels Torg, kl 19. Hotade ord i samarbete med Svenska PEN. Fri entré. Samtalet är på engelska.

Tisdag 27 mars

Yttrandefrihet, demokrati och mänskliga rättigheter – Kina i relation till övriga världen

Panel bestående av:
Börje Ljunggren, svensk diplomat och Asienkännare, f.d. ambassadör i bl.a. Kina
Andrew J. Nathan, Class of 1919 professor i statsvetenskap vid Columbia University, New York, undervisning och forskning om kinesisk politik och mänskliga rättigheter.
Malin Oud, sinolog med fokus på mänskliga rättigheter och hållbar utveckling
Moderator: Dominic Ziegler, Londonbaserad Asienredaktör på The Economist och tidskriftens tidigare Kinakorrespondent.

ABF-huset, Zeta-salen, kl 18.
Entré 60 kr. Ingen föranmälan. Samtalet är på engelska.

Torsdag 26 april

Auktoritära regimer och kreativt skapande – i Europa de senaste 50 åren

Goethe-Institut, Bryggargatan 12 A, kl 18. Samtalet är på engelska.
Fri entré. Obs! Obligatorisk föranmälan till: anmalan@stockholm.goethe.org

Panel bestående av:
Samuel Finzi, bulgarisk/tysk teater- och filmskådespelare.
Ivana Sajko, författare, regissör och skådespelare.
Folker Skulima, legendarisk berlingallerist och skribent.
Moderator: Berit Schuck, dramaturg och frilansande curator baserad i Berlin.

Tisdag 8 maj

Förutsättningar för samtidskonsten i Kina

Panel bestående av:
Lars Nittve, museichef M+, Hong Kong.
Jérôme Sans, frilansande curator, f.d. konsthallschef Ullens Center for Contemporary Art, Peking.
Uli Sigg, samlare av kinesisk samtidskonst.
Karen Smith, curator och konstvetare, Peking.
Moderator: David Neuman, museichef Magasin 3.

Moderna Museet, Skeppsholmen, kl 18. Fri entré. Samtalet är på engelska.

Denna programserie genomförs i samarbete med ABF, Bio Rio, Goethe-Institut, Moderna Museet, Svenska PEN och Kulturhuset/Hotade ord. Med generöst stöd av Kulturrådet och Svenska PostkodLotteriet. Särskilt tack till Culture Without Borders Foundation.

Ändringar i programmet kan förekomma. För mer information, kontakta programansvarig Sara Källström, kallstrom@magasin3.com, 08-545 680 52.

Ai Weiwei föddes i Peking 1957. Sina första arton år tvingades han tillsammans med sin familj att leva i exil på den kinesiska landsbygden i utkanten av Gobiöknen, då Ai Weiweis far Ai Qing var en starkt regimkritisk politisk aktivist, poet och författare och förföljd av det kommunistiska partiet. Först 1975 kunde Ai Weiwei och hans familj återvända till sitt hem i Peking.

I slutet av 1970-talet började Ai Weiwei studera film vid Filmakademin i Peking och grundade den avantgardistiska konstnärsgruppen Xing Xing (Stars), innan han 1981 flyttade till New York, där han studerade på Parsons School of Design och på Art Students League of New York. 1988 hade han där sin första separatutställning Old Shoes, Safe Sex. Ai Weiwei umgicks med den exilkinesiska grupperingen av konstnärer, författare musiker och arkitekter men blev även del av den amerikanska intellektuella och konstnärliga scenen.

1993 återvände Ai Weiwei till Kina och har sedan dess blivit en förgrundsgestalt i den kinesiska samtidskonsten. Hans engagemang för yttrandefrihet, missförhållanden och sociala förändringar i Kina har med åren intensifierats och han har kommit att bli en av regimens mest uttalade kritiker. Kinas utveckling under förra seklet, från kejsardöme till dagens socialistiska republik under enpartisystem, driven av en ny kapitalistisk anda, har till stor del skett på bekostnad av medborgarnas personliga frihet. Gång på gång lyfter Ai Weiwei upp individens frihet och personliga ansvar som enda vägen till ett fungerande och humant samhälle.

År 2007 skapade Ai Weiwei det unika projektet Fairytale för Documenta 12 i Kassel, Tyskland. Ai Weiwei möjliggjorde för 1001 kinesiska medborgare att utan kostnad resa till Kassel och vistas där under en vecka av utställningsperioden. Olika delar av det här projektet finns att se i utställningen på Magasin 3. Så även Ai Weiwei’s verk Sunflower Seeds, 5 ton handmålade keramiska solrosfrön. Det är en version av den installation som visades på Tate Modern i London, där golvet i turbinhallen täcktes med 125 ton av dessa solrosfrön i porslin.

I sina konstverk utgår Ai Weiwei oftast från en kinesisk kontext men gör den tillgänglig även för en internationell publik. Hans verk kan ses som kommentarer till den maoistiska kulturrevolutionens förakt för det förgångna men även som ett sätt för Ai Weiwei att göra upp med konventionella uppfattningar om och värderingar av kultur och kulturarv. Han använder ofta ikoniska föremål med stort kulturellt eller symboliskt värde för kineser och hanterar dem sedan medvetet utan hänsyn till deras värde eller ursprungliga funktion. De för utställningen på Magasin 3 valda verken kretsar alla kring Kinas plats i världen, massproduktion och global varuhandel.

Ai Weiwei har utöver sitt konstnärskap även varit verksam som arkitekt (han anlitades bland annat som konstnärlig konsult av den schweiziska arkitektbyrån Herzog & de Meuron för Pekings Nationalstadion ”Fågelboet”), curator och bloggare. Ai Weiwei använde sin blogg för att visa sin kritik mot myndigheterna i Kina och belysa landets sociala problem. Hans engagemang och kritik mot myndigheternas hantering av information kring offren i jordbävningskatastrofen i Sichuan 2008 resulterade bland annat i att myndigheterna stängde ned bloggen i juni 2009.

I april 2011 arresterades Ai Weiwei och hölls på oklara grunder frihetsberövad på okänd ort under tre månader. Hans situation har sedan dess gett honom en uppmärksamhet som sträckt sig långt utanför konstsammanhang. Efter att han släpptes i juni 2011 blev han ålagd med reseförbud under ett år samt förbjöds att verka på internet och uttala sig i media. Trots konstnärens frånvaro har hans verk visats på Mary Boone Gallery, New York (januari – februari 2012); Victoria & Albert Museum, London (oktober 2011- mars 2012); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, (november 2011- februari 2012). Samma sommar (2011) visades verket Circle of Animals Zodiac Heads både i Pulitzer Fountain, New York och på Somerset House i London.

Ai Weiweis verk har visats i några av världens mest signifikanta konstsammanhang; Tate Modern Turbine Hall , London (2010); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (2011), Stiftung DKM, Duisburg (2010); Museum of Contemporary Craft , Portland (2010); Arcadia University Gallery, Glenside (2010); Mori Art Museum, Tokyo (2009); Haus der Kunst , München (2009); Three Shadows Photography Art Center, Peking (2009); Sherman Contemporary Art Foundation, Cambelltown Arts Center, Sydney (2008); Groninger Museum, Groningen (2008).

Hans verk har även ingått i: Venedigbiennalen i Italien (1999); Guangzhoutriennalen i Kina (2002); Monpellierbiennalen för kinesisk samtidskonst i Frankrike (2005); Guangzhoutriennalen (2005); Busanbiennalen i Korea (2006); Asia Pacific Triennial for contemporary art i Australien (2006), Documenta 12 i Tyskland (2007), Liverpool Biennial International 08 i Storbritannien (2008), Venedig Architecture Biennale och São Paulobiennalen i Brasilien (2010).

Beijing, 2003
18 oktober – 7 november, 2003
Video, 150 tim
Courtesy konstnären och Galerie Urs Meile, Peking-Lucern

Beijing: The Second Ring, 2005
14 januari – 11 februari 2005
Video, 1 tim, 6 min
Fotografassistent: Zhao Zhao
Courtesy konstnären och Galerie Urs Meile, Peking-Lucern

Beijing: The Third Ring, 2005
1 januari – 9 januari 2005
Video, 1 tim, 50 min
Fotografassistent: Zhao Zhao
Courtesy konstnären och Galerie Urs Meile, Peking-Lucern

Chang’an Boulevard, 2004
Vinter 2004
Video, 10 tim, 13 min
Courtesy konstnären och Galerie Urs Meile, Peking-Lucern

Fairytale Dormitory (1 enhet) , 2007
Trä, stål, textil, plast, bambu
(10 sängplatser för kvinnor)
200 x 781 x 545 cm
Courtesy konstnären; Leister Foundation, Switzerland; Erlenmeyer Stiftung, Switzerland och Galerie Urs Meile, Peking-Lucerne

Fairytale People, 2007
C-prints
100 x 100 cm
Courtesy konstnären; Leister Foundation, Switzerland; Erlenmeyer Stiftung, Switzerland och Galerie Urs Meile, Peking-Lucerne

Fairytale, 2007
Videodokumentär, 2 tim 32 min, engelsk text
Courtesy konstnären; Leister Foundation, Switzerland; Erlenmeyer Stiftung, Switzerland och Galerie Urs Meile, Peking-Lucerne

Ghost Gu Coming Down the Mountain, 2005-2006
Ai Weiwei & Serge Spitzer (1951, Rumänien)
Rött och vitt porslin, 96 vaser, vardera 27 x 35 cm
Courtesy Faurschou Foundation

Stool, 2008
Pallar från Qingdynastin (1644–1911)
68 x 38 x 65 cm
Privat samling
Courtesy Faurschou Foundation

Sunflower Seeds, 2009
Porslin, 5 ton
Varierande storlek beroende på installation
Courtesy Faurschou Foundation

World Map, 2006-09
Bomull och träpodium
120 x 800 x 400 cm
Courtesy Faurschou Foundation

Varje säsong utformar vi ett inspirationsmaterial som främst riktar sig till högstadie- och gymnasieelever och lärare. Det innehåller fakta, frågeställningar och övningar i relation till de teman som säsongens utställningar rör sig kring. Materialet är mycket uppskattat som inspiration och för att redan på skolan kunna förbereda sig inför ett besök eller visning. Det innehåller även förslag till övningar och diskussioner att följa upp ett besök på konsthallen med. Liksom samtidskonsten är de teman som tas upp mycket övergripande och kan diskuteras inom ramen för de flesta skolämnen.

Ai Weiweis mångsidiga och omfattande konstnärskap både till innehåll och form ger många möjligheter att diskutera idéer och frågor som rör både konst och samhälle, form och material, samtid och historia. Ai Weiweis inspiration från konstnärer som haft en avgörande inverkan på utvecklingen av modern och samtida konst ger eleverna möjlighet att få en förståelse för några av de viktigaste begreppen inom modern, postmodern och samtida konst. Hans arbete bidrar också till idéer om hur sociala och politiska förhållanden på- verkar kulturell produktion. Ai Weiweis liv och arbete ger också ett intressant perspektiv på studiet av Kinas historia under 1900- och 2000-talet. Hans verk ställer även viktiga frågor om hanteringen av och värdet av kulturhistoriskt material och om de fortsatta effekterna för livet i dagens Kina av viktiga historiska händelser.

Ladda ner inspirationsmaterial våren 2012 (pdf)