MARIA NEPOMUCENO
Always in a Spiral
23 JAN – 6 JUNI 2010
Den unga brasilianska konstnären Maria Nepomuceno låter skulpturerna sprida sig i rummet som växtlighet i en hemlighetsfull trädgård. Hon använder rep och halsband som utgångspunkt för sina skulpturer. Nepomuceno arbetar alltid med spiralformen, den form som materialet själv vill ta. För henne är liknelsen med kroppen och naturen central. Hon beskriver repet som en linje, en navelsträng, och varje pärla som en möjlig början som kan byggas på i oändlighet. En gigantisk pärla vilar i en hängmatta medan en skulptur är fylld av 1000-tals små silvriga pärlor. Samma former återkommer i olika skala och påminner om levande organismer men pendlar samtidigt mellan att vara obestämbara och omisskännligt falliska likt Louise Bourgeois skulpturer. Varje gång hon ställer ut en skulptur förändrar hon den och kombinerar en del med en annan eller plockar isär den. Nepomuceno inspireras av uråldriga traditioner och material som hon ger ny form och innebörd. I Latinamerika är hängmattan en plats för sömn, födsel och död men konstnären är också intresserad av rörelsen, det vaggande.
På Magasin 3 låter hon sina skulpturala hängmattor korsa rummet och kommenterar sina verk:
”Jag vill skapa en känsla av att färdas från vår kulturs början till nuet”
Maria Nepomuceno omarbetar existerande verk och har skapat nya för det rum hon intar på Magasin 3. Det är första gången hon ställer ut i Sverige. Maria Nepomuceno är född 1976 och bor och verkar i Rio de Janeiro, Brasilien. Hon är utbildad inom industridesign och konst. Sedan 1999 har hon ställt ut aktivt, senast i sin hemstad på A Gentil Carioca (2009).
I biblioteket visas Maria Nepomucenos filmer Domingo, 2003 och Expiro, 2006. Pärlorna som finns i Maria Nepomucenos verk återkommer här i filmade performance i form av en stor, rosa badboll med texten ”Amor”. Konstnären släpper bollen på olika platser med stora folkmassor och följer vad som händer. Ena gången är platsen en strand i Rio de Janeiro och andra gången är det i samma stad mitt i en sambaparad under karnevalen. På stranden leker solbadarna med bollen, men på gatan slutar det med att deltagarna perforerar den rosa bollen, som långsamt tappar luften och sjunker ihop.
Curator: Elisabeth Millqvist
Bild: Maria Nepomuceno, Installation på Magasin 3 (2010), foto: Christian Saltas.
Läs om Magasin 3:s inspirerande tips och filmer från arbetet med utställningarna här: Picks & Reveals.
Maria Nepomuceno är född 1976 i Rio de Janeiro där hon också är utbildad. Efter studier i måleri och teckning för konstnären Beatriz Milhazes vid Escola de Artes Visuais do Parque Lage utbildade sig hon till industridesigner på universitetet och läste konst och filosofi på konsthögskolan. Maria Nepomuceno har haft separatutställningar på Galerie Karsten Greve, Köln & Paris, Steve Turner Contemporary, Los Angeles och A Gentil Carioca Gallery, Rio de Janeiro. Under 2009 deltog hon i grupputställningen ”Age of Anxiety”, Volta New York.
Utställningen består av 10 verk från 2009-2010. Samtliga är gjorda i blandteknik, konstnären arbetar med rep både av nylon, hampa och tyg och använder även återkommande halsband. Materialen väver hon samman till större former. Verken varierar i skala de största mäter över 250 cm. Konstnären ser det som en del av sitt arbetssätt att omarbeta tidgare verk inför en utställning. För mer information se bilder av verken.
FÖRELÄSNING AV CORINNE DISERENS
TISDAG 11 MAJ KL 18
Lygia had the power to transcend art and propose experiences of life! Her work is so, so strong and alive!!! (Maria Nepomuceno)
Corinne Diserens, frilansande curator som skapat två stora retrospektiva utställningar med Lygia Clark (1920-1988) föreläste 11 maj på Magasin 3. Utgångspunkten för föreläsningen var Clark som en viktig inspirationskälla för Maria Nepomuceno som är aktuell med en utställning på Magasin 3 under våren 2010. Tillsammans med Helio Oiticica kan Lygia Clark beskrivas som en oundviklig referens för generationer av konstnärer i Brasilien. I Sverige har hon framförallt presenterats som en viktig del i den neokonkretistiska rörelsen i Rio de Janeiro från slutet av 50-talet. Hon fick stort gehör för sina tidiga målningar och objekt. Corinne Diserens presenterade föreläsningen som ett collage över Lygia Clarks oeuvre och hennes fokus var snarare konstnärens senare verksamhet. Clark utmanade omvärlden genom hur hon integrerade konst och psykoterapi i sitt arbete. Hon kom att betrakta åskådaren som en deltagare, en klient och kallade sina sessioner för behandling. Diserens visade filmklipp från situationer där Clark berättade och demonstrerade hur hon använde sina objekt och vad hon tänkte kring dem med tyngdpunkt på det taktila. I ett avsnitt visade Clark det objekt hon kallade sitt första, renaste och bästa – en försluten plastpåse fylld av luft som hon eller klienterna höll i sina händer och förde över kroppen. En annan sekvens var dokumentation från ”Baba Antropofágica” som Maria Nepomuceno refererar specifikt till när hon talar om hur Clark influerat hennes konstnärskap, hon beskriver sin upplevelse:
In this experience one person had to be laid on the floor and the other persons, with spools of thin threads in their mouths, start to take out the wet thread, out of the mouth and let it fall over the lying person. I read about this experience when I was pregnant…it inspired me to do a video in 2002. I was then seven months pregnant. It made me feel in touch with this proposition of Lygia, I feelt I understood the profound sense of freedom and vicerality of her work.
Diserens lät också andra aktiva konstnärers verk spegla de idéer som var centrala för Clark som till exempel Tricia Browns ”Man Walking Down the Side of a Building” först uppförd 1970. Fragment av dokumentation av Clark och andra konstnärer utgjorde Diserens collage-presentation som slutade med lästips. Clarks texter går att finna på den nyuppdaterade officiella Lygia Clark-hemsidan på engelska och portugisiska:
Corinne Diserens är frilansande curator. Hon har tidigare varit chef för Museion, Bolzano; Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musées de Marseille och Carta Blanca, Madrid. Corinne Diserens har också arbetat som curator på IVAM, Valencia. Hon var curator för den retrospektiva utställningen ”Lygia Clark” på Musée d’Art Contemporain – MAC, Marseille och tillsammans med Suely Rolnik gjorde hon utställningen ”Lygia Clark, de l’oeuvre à l’évènement. Nous sommes le moule. A vous de donner le souffle” 2005 på Musée des Beaux-Arts i Nantes.
SPECIALVISNING AV ”ALWAYS IN A SPIRAL”
LÖRDAG 23 JAN KL 14.30
Intendent Elisabeth Millqvist visar utställningen “Always in a Spiral” med Maria Nepomuceno.
