PER KIRKEBY

Per Kirkeby är mest känd för sina stora måleriska konstruktioner, ofta baserade på det skandinaviska landskapet, och för sina monumentala tegelskulpturer. Kirkeby har ett existentiellt perspektiv och en förmåga att gestalta naturens och livets otämjda kraft. Han studerade först geologi vid Köpenhamns universitet innan han involverades i den radikala Den Eksperimenterende Kunstskole i Köpenhamn och i Fluxus-gruppen. Han påverkades även av andra stora konstnärliga rörelser under 60-talet, som popkonst, performance och minimalism. Kirkeby jobbade även med film och i sina masonitmålningar från samma period blandar han populärkulturella referenser med ett bildspråk hämtat från reklamens värld. Under 1980-talet slog han igenom internationellt med sina abstrakta, färgexpressiva stora målningar och skulpturer i brons och mursten. I Sverige finns Kirkebys monumentala murstensskulpturer på bl.a. Moderna Museet i Stockholm och i Wanås skulpturpark.

Per Kirkeby, född i Köpenhamn 1938, har ställt ut och finns representerad i samlingar på några av de främsta moderna museerna som Modern Museum of Art och Metropolitan Museum of Art, New York och Centre Pompidou, Paris. De senaste soloutställningarna har visats på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk, på Tate Modern, London och på Museum Kunstpalast, Düsseldorf. Kirkeby har också gett ut diktsamlingar, romaner och essäer om arkitektur och andra konstnärer, och är sedan 1982 medlem av Danska akademien. 2011 blev han Honorary Member av brittiska Royal Academy of Arts tillsammans med konstnären Ai Weiwei. 1999 visade Magasin 3 en stor separatutställning med Per Kirkeby.

TAL R

Tal R är Danmarks just nu mest uppmärksammade målare och har fått stor internationell berömmelse. Han studerade vid den Kungliga danska konstakademin mellan 1994–2000. År 2002 fick han det internationellt prestigefulla måleripriset Carnegie Art Award. Tal R är mest känd för sina färggranna, delvis abstrakta, naivistiska stora målningar men han arbetar även med skulptur, teckningar, installationer, video, textil och senast med att utveckla det experimentella klädmärket MoonSpoon Saloon. Han hämtar inspiration till sina motiv från bl.a. reklam, skräckfilmer, barnteckningar, tidningar och möten med människor. I sitt måleri leker han med perspektiv, inramning, yta och former. Han säger själv att han använder sig av sin egen form av kubism.

Tal R föddes 1967 i Israel och är uppväxt och bosatt i Köpenhamn. Han har en gästprofessur på Kunstakademie Düsseldorf som han ofta “byter ut” med professorskollegor på andra konstutbildningar. Hans verk har presenterats i en mängd separatutställningar på bl.a. Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk och Der Kunstverein i Hamburg. Tal R har tidigare visats på Magasin 3 i separatutställningen Old Confused (2009), samt i utställningen Thrice upon a time (2010).

Podcast av Artist Talk med Tal R från 2009 finns tillgänglig här

COSIMA VON BONIN

Cosima von Bonin är en av de mest inflytelserika och produktiva konstnärerna i Tyskland idag. Hennes konst låter sig inte inordnas i någon specifik genre, utan omfattar skulptur, fotografi, textila ”målningar”, installationer, film, video och performance. Ofta kombineras dessa i större installationer där hon ibland inkluderar verk från konstnärskollegor eller konstnärer hon känner släktskap med. Hon samarbetar med DJ:n Moritz von Oswald och driver även skivbolag med Justus Köhnke.

Hennes konst är ett slags fritt flöde, reaktioner på intryck från populär- och folkkultur, mode, hiphop, techno och även personliga upplevelser. I sina verk skapar von Bonin världar där egna sociala regler råder. Hon arbetar med idéer om lek och indoktrinering, struktur och improvisation, köns- och identitetsfrågor – i verk som ofta ter sig absurda men också fulla av humor.

Cosima von Bonin föddes 1962 i Mombasa, Kenya och bor och arbetar i Köln. Hon har haft separatutställningar på bl.a. Tate Liverpool, Documenta 12 i Kassel, The Museum of Contemporary Art i Los Angeles, Kunsthaus Bregenz, Witte de With i Rotterdam och Museum Ludwig i Köln. Hon har tidigare presenterats på Magasin 3 i utställningen Freeport (2001) då hon skapade verket ”Item”. Verk av von Bonin har även visats i utställningarna To be continued… (2007) och BETWIXT (2008). Det nyinköpta verket ”Hermit Crab In Fake Royère” visas nu på Magasin 3 för första gången.

Cosima von Bonin

”Item”, 2001
Glasfiber, förstärkt plast, dubbla komponent akryl emalj, plywood, lack, bomull, siden, polyester och linne, 1100 x 120 x 128 cm

”Deprionen, A Voyage to the Sea”, 2006
Ull och bomull, 319 x 357 cm

”Seasons in the Abyss”, 2006
Olika material, inklusive tyg och glas, variabel mått

”Hermit Crab in Fake Royère”, 2010
Stål, bomull, velour, filt och musik av Moritz von Oswald, 185 x 115 x 95 cm

Tal R

”Fast Turtle March”, 2008
Olja på duk, 200 x 200 cm

”Old Confused Gun”, 2009
Olja på duk, 200 x 200 cm

”Hyacint”, 2008
Keramik, glaserad, 107 x 28 x 34 cm

”Hyacint”, 2008
Keramik, glaserad, 105 x 36 x 49 cm

”Hyacint”, 2008
Keramik, glaserad, 105 x 49 x 38 cm

Per Kirkeby

”Herbst-Anastasis I”, 1997
Olja på duk, 200 x 170 cm

”Herbst-Anastasis III”, 1997
Olja på duk, 200 x 170 cm

”Herbst-Anastasis IV”, 1997
Olja på duk, 200 x 170 cm

”Herbst-Anastasis V”, 1997
Olja på duk, 200 x 170 cm

”Herbst-Anastasis X”, 1997
Olja på duk, 200 x 170 cm

”Læso-Kopf II”, 1983
Brons, 114 x 43 x 60 cm
Edition 2/6 + 0

”Læso-Kopf III”, 1983
Brons, 91 x 43 x 40 cm
Edition 2/6 + 0

Torsdag 29 mars

FÖRELÄSNING MUSEUM MAGASIN 3:
John C. Welchman – “Mountains and the Marine: Visual Metaphor in the Work of Cosima von Bonin”

Få konstnärer har ett sådant extraordinärt omfång av både tydliga och dolda hänvisningar till konströrelser och andra konstnärer eller särskilda platser och sporadiskt återkommande specifika föremål i deras produktion av verkverk. Med fokus på den ”marina kärnan” i Cosima von Bonins konst kommer denna föreläsning att utreda hur metaforiska betydelser finns, produceras och förmedlas i arbetet av konstnären.

John C. Welchman är professor i konsthistoria vid institutionen för bildkonst vid University of California, San Diego och vice chef för Mike Kelley Foundation for the Arts. Hans böcker inkluderar Modernism Relocated: Towards a Cultural Studies of Visual Modernity (Allen & Unwin, 1995), Invisible Colours: A Visual History of Titles (Yale, 1997) and Art After Appropriation: Essays on Art in the 1990s (Routledge, 2001); han är medförfattare av Dada and Surrealist Word Image (MIT Press, 1987) och av Mike Kelley in the Phaidon Contemporary Artists series (1999); och redaktör för Rethinking Borders (Minnesota UP/Routledge, 1996). XX to XXI: Essays on European Art som kommer att publiceras av Akal, Madrid, på spanska, 2012. Welchman är grundare och styrelseledamot i the Southern California Consortium of Art Schools och redaktör för dess serie publikationer för JRP|Ringier: Recent Pasts: Art in Southern California from the 90s to Now (2005); Institutional Critique and After (2006); The Aesthetics of Risk (2008); Black Sphinx: On the Comedic in Modern Art (2010); och, kommmande, Public Culture in the Visual Sphere. Han är redaktör för samlade skrifter av Mike Kelley: Foul Perfection: Essays and Criticism, publicerad med MIT Press 2003; Minor Histories, också med MIT, utgiven 2004; och Mike Kelley: Interviews, Conversations, and Chit-Chat, 1988-2004 med JRP|Ringier, 2005. Hans senaste bok är On the Beyond: A Conversation between Mike Kelley, Jim Shaw and John C Welchman, ed. John. Welchman, [Kunst und Architektur im Gespraech/Art and Architecture in Discussion] (Vienna and New York: SpringerWienNewYork, 2011).

Torsdag 29 mars, 19:30.
På Magasin 3. Fri entré. På engelska.

Söndag 9 oktober, kl 15.00

MUSEICHEF DAVID NEUMAN VISAR MUSEUM MAGASIN 3 – PRESENTATIONER FRÅN SAMLINGEN: COSIMA VON BONIN, PER KIRKEBY SAMT TAL R

I två av utställningssalarna visar vi från hösten 2011 verk från samlingen. Dessa utställningar ger återblickar och reflektioner kring konstnärskap som Magasin 3 har följt och visat i tidigare sammanhang. Museichef David Neuman har curerat denna första utställning som är en presentation av den yngre danske konstnären Tal R och Danmarks målarnestor Per Kirkeby som visas sida vid sida, samt en större grupp arbeten av den i Tyskland bosatta konstnären Cosima von Bonin, vars verk ofta ter sig absurda, men också fulla av humor.

Torsdag 10 november kl 18-19

MUSEUM MAGASIN 3 PROGRAMKVÄLL: VISNING MED SPECIALINBJUDNA GÄSTER

Museichef David Neuman ger en visning av utställningen “Museum Magasin 3 – Presentationer från samlingen: Cosima von Bonin, Per Kirkeby samt Tal R” med specialinbjudna gäster; Karolina Holmlund, konstnär, Sigrid Sandström, konstnär och professor i fri konst/måleri, och konstnären Johan Scott.
Språk: svenska. Ingår i entréavgiften. Välkomna!

UTSTÄLLNINGSKATALOG NR 46

Producerad av Magasin 3 Stockholm Konsthall, 2011.
28 sidor, färg, Rikt illustrerad. Tidningsformat.
Språk: svenska/engelska.
Grafisk form: Henrik Nygren Design.
ISBN: 978­91­976646­8­4.

Innehåll:
Texter av museichef David Neuman och John C. Welchman, professor i modern konsthistoria på University of California, San Diego, samt intervjuer med curatorer Richard Julin och Sara Källström.

Utdrag från katalogen:
"I samband med höst- och vårsäsongen 2011/2012 introducerar Magasin 3 sin museiavdelning. Vi kommer att skapa utställningar i två av våra salar som ger återblickar på delar av vår samling och även visar våra framtidsvisioner. Vi uppfinner inte hjulet på nytt, utan gör vad en samlande institution "bör" göra. Under de snart 25 år som Magasin 3 har existerat som en av Sveriges (och kanske Europas) viktigaste utställningsrum har vi vid ett fåtal tillfällen visat verk från samlingen. Nu senast i samband med den kritikerrosade utställningen Thrice upon a time (2010), där vi visade över 200 verk som aldrig tidigare ställts ut hos oss. Den utställningen blev ett inofficiellt startskott för att med små steg lämna rollen som "endast" en konsthall och nu omfamna identiteten som ett samtida museum. Vi kommer inte bara att fortsätta att bedriva en stor utlåningsverksamhet till museer världen över, som vi gjort under många år. Vi vill att samlingen ska vara mera tillgänglig för nya och trogna besökare och ge dem möjligheten att återknyta till de visuella bilderna från tidigare utställningar. Det är ett otroligt spännande och tillfredsställande arbete." (ur text av David Neuman)

Tidningen delas ut till alla besökare på Magasin 3 och även på 70 platser runtom i Sverige tillsammans med tidskriften Artlover.