FÖRELÄSNINGAR

PODCAST: FÖRELÄSNING AV HANS BLOMQVIST OM FRANZ KAFKA

”En hunds forskningsarbete. Kafka som konstnär och mystiker”

10 MARS 2011

I sin föreläsning “En hunds forskningsarbete. Kafka som konstnär och mystiker” berättade Hans Blomqvist om Kafkas liv, verk och vilka tolkningar det gett upphov till genom tiderna. Blomqvist gav även en inblick i Kafkas egenartade sätt att skapa sina berättelser samt hans estetik, där mystiska föreställningar spelade en central roll.

Hans Blomqvist är översättare och författare, hemmahörande i Göteborg. Tillsammans med Erik Ågren har han sedan många år tillbaka tolkat och översatt Franz Kafka till svenska. Hans Blomqvist har bland annat skrivit “Den oerhörda värld jag har i mitt huvud” 2006, en bok om Kafkas litterära teknik och estetik baserat på hans egna uttalanden om sitt skrivande samt essäsamlingen “Gemenskapen har sina demoner och ensamheten sina”, 2009.

Lyssna på podcasten

Ladda ner podcast

Akvarell, 1825. Sir John Soane’s Museum, London

PODCAST: FÖRELÄSNING AV JERZY J. KIERKUC-BIELINSKI

TORSDAG 25 NOVEMBER 2010

Sir John Soane: Architecture, Collecting and ‘…the Museum of museums…’

Sir John Soane (1753-1837) var en av de mest innovativa och framåttänkande arkitekterna i den brittiska historien. Han var också en av Storbritanniens viktigaste samlare av konst och antikviteter och skapade aldrig tidigare skådade installationer av objekt i sitt hus. Dessa har också inspirerat många samtida konstnärer. Föreläsningen handlar dels om Soane’s karriär som arkitekt men fokuserar även på hans lika viktiga roll som samlare.

Jerzy J. Kierkuć-Bieliński är curator vid Sir John Soane’s Museum i London. Richard Julin, biträdande museichef på Magasin 3 inleder med en presentation om Magasin 3:s samling. Språk: engelska.

Lyssna på podcasten

Ladda ner podcast

Artist Talk at Magasin 3 with Carl Hammoud and Maria Hedlund

FÖRELÄSNING OCH KONSTNÄRSSAMTAL OM ATELJÉN

You specify it, we fabricate it: The art of production

20 OKTOBER 2010

Wouter Davidts berättar om konstnärlig produktion med utgångspunkt i den konceptuella vändning som inleddes med Tony Smiths ”Die”, en skulptur som konstnären beställde genom instruktioner via telefon till ett stålföretag. Davidts är professor i modern och samtida konst vid VU universitetet i Amsterdam och medredaktör till boken ”The Fall of the Studio. Artists at Work”. Därefter följer ett samtal mellan intendent Tessa Praun och konstnärerna Maria Hedlund och Carl Hammoud som delar med sig av sin syn på ateljén och hur de arbetar. Språk: engelska. (Bild från Carl Hammouds studio)

Lyssna på podcasten

Ladda ner podcast

Wall Drawing #715

PODCAST: FÖRELÄSNING AV SABETH BUCHMANN

TORSDAG 6 MAJ 2010

Det är svårt att misslyckas med en bra ide
– Om konceptkonst och Sol LeWitts väggteckningar.

Läs mer

Ladda ner podcast

DREYFUS-360degrees_W125

FÖRELÄSNING AV ANNE KARPF

TISDAG 27 OKTOBER 2010

Smadar Dreyfus intresserar sig för hur mening skapas men även förvrängs i mötet mellan det vi ser och det vi hör. I flera verk har hon separerat bild och ljud för att skapa olika perspektiv på samma situation. Dreyfus undersöker hur rösten förkroppsligar sociala relationer och medlar mellan individ och kollektiv. Hon använder ofta dokumentärt material men undviker dokumentära konventioner.

Lyssna på podcasten

Ladda ner podcast

Föreläsning av Johan Grimonprez, torsdag 28 maj 2009
Utgångspunkten för Johan Grimonprez föreläsning är verket ”YouTube-o-theque” – en samling videoklipp tagna från det aldrig sinande flödet av information på Internet som visar på konstnärens intresse för hur media påverkar vår uppfattning av verkligheten. Utifrån detta perspektiv belyser även Grimonprez arbetet med sin senaste film ”Double Take”.
Del 1 (Längd: 36 min)

Del 2 (Längd: 40 min)

Föreläsning av Daniel McClean: ”Art’s engagement with the law: from faking suicide to counting deaths”. Fredag 8 maj 2009.
Längd: 60 min, Språk: Engelska
Konst kan utmana gränserna för sociala, moraliska och juridiska åtaganden. Genom samtida såväl som exempel från 1500-talets konstvärld spekulerar Daniel McClean (curator samt advokat specialiserad på juridik inom konstvärlden) över vad modeller för konstnärlig produktion/distribution inom den samtida kulturen säger om konsten, lagen och relationen dem emellan. Santiago Sierras verk blir en naturlig del av föreläsningen.

Föreläsning av Stellan Vinthagen: ”Skapande som motstånd; Om forskningen kring motstånd och motståndets praktiska kreativitet”. Onsdag 18 mars 2009.
Längd: 60 min. Språk: Svenska.
Fil.Dr. Stellan Vinthagen, lektor i sociologi, Högskolan Väst och motståndsaktivist i flera olika rörelser. Stellan undervisar och forskar om motståndets tekniker, taktiker och strategier inom sociala rörelser, aktionsgrupper och bland individer i både Sverige och den så kallade Tredje Världen. Han är aktuell som redaktör för boken ‘Motstånd’ (tillsammans med Mona Lilja) på Liber (april, 2009), och som en av initiativtagarna till det globala forskarnätverket Resistance Studies (www.resistancestudies.org).

Samtal mellan Lisa Rosendahl och Elisabeth Millqvist, 5 mars 2009.
Längd: 49 min. Språk: Svenska.
En fördjupad diskussion om Santiago Sierras konstnärskap mellan Lisa Rosendahl, curator och verksamhetsledare för Baltic Art Center i Visby, som jobbat med Santiago Sierra ett flertal gånger, och utställningens curator Elisabeth Millqvist. Santiago Sierra är en konstnär som berör och som både uppfattas som provokativ och tankeväckande. Samtalet handlar om de frågor som uppstår när man arbetar med hans verk.

Fotbollskväll på Magasin 3, 27 november, 2008.
Längd: 40 min. Språk: Svenska.
Samtal mellan Henrik Ystén, chefredaktör på fotbollsmagasinet Offside, och Margaretha Rossholm-Lagerlöf, professor och prefekt vid Konstvetenskapliga institutionen på Stockholms universitet.

Föreläsning Sue Breakell, arkivarie, Tate, London. 8 oktober, 2008.
Längd: 39 min. Språk: Engelska.
”Something of our own selves: talking archives”
I samband med utställningen Christian Boltanski ”Les archives” arrangerades en programkväll med tema ”hjärta och arkiv”. Sue Breakell sätter in arkivets roll och betydelse i ett samtida ”mikro-historiskt” perspektiv med fokus på konstnärliga metoder i relation till personliga erfarenheter.

Föreläsning av Cecilia Linde, professor och överläkare på Hjärtkliniken Karolinska Universitetssjukhuset. 8 oktober, 2008.
Längd: 30 min. Språk: Svenska.
”En hjärtläkares perspektiv på hjärtslag”
I samband med utställningen Christian Boltanski ”Les archives” arrangerades en programkväll med tema ”hjärta och arkiv”. Cecilia Linde talar om våra fysiologiska och kulturella kunskaper om hjärtat i relation till sina erfarenheter som hjärtspecialist.

Föreläsning av Fredrik Söderberg, 22 maj, 2008.
Längd: 40 min. Språk: Svenska.
Fredrik Söderberg talar om konstnärer och författare som har haft stor betydelse i hans konstnärskap och går igenom den moderna magins födelse; med början i den ockulta orden The Golden Dawn och avslutning i Kenneth Angers konstnärskap med filmen ”Lucifer Rising” (1972) som en viktig del. Däremellan kommer han prata om den brittiske konstnären och magikern Austin Osman Spare, författaren och mystikern Aleister Crowley och författaren HP Lovecraft, samt filmen ”The Wicker Man”, 1973.

Föreläsning av Richard Julin, chefsintentendent på Magasin 3. 24 april, 2008.
Längd: 52.30 min. Språk: Svenska.
Richard Julin föreläser i relation till Tino Sehgals utställning på Magasin 3. Historiska exempel på immateriell konst tas upp ur ett personligt perspektiv. Bland andra berörs Arthur Cravan, Valie Export och Yves Klein.

Föreläsning av Cecilia Sjöholm, lektor i estetik vid Södertörns Högskola. 28 februari, 2008.
Längd: 44 min. Språk: Svenska.
“von Hausswolffs teknologier; tankar utifrån Foucault”
Michel Foucault intresserade sig för den kraft han förband med ”jagets teknologier” och sökte formulera jaget som en moralisk drivkraft bortom de system genom vilka individen kodas, socialt och politiskt. Kan man betrakta Annika von Hausswolffs bilder med sådana glasögon? Vilka konflikter utspelas i hennes bilder? Föreläsningen reflekterar kring von Hausswolffs bilder utifrån Foucaults idéer.

Föreläsning av Leif Wigh, f.d intendent för fotografi vid Moderna Museet. 14 februari, 2008.
Längd: 80 min. Språk: Svenska.
”En blick åt det förflutna. Om äldre fototeknik och dess utövare, 1839-1980″
Konstruerandet av de båda fotografimetoderna daguerreotyp och kalotyp (talbottyp) skedde under 1800-talets första del. Den senare metoden förfinades småningom och pappersnegativ ersattes av negativ på glasskivor (våtkollodieförfarande). Julia Margaret Cameron kom att använda denna metod och hon utvecklade efter hand ett personligt, mycket konstfullt förfarande.
Cameron som inledningsvis arbetade med ett särskilt objektiv på sin kamera fokuserade inte helt på motivet utan lade skärpan på ett visst avstånd ifrån exempelvis en modells ansikte. Vid ett hastigt påseende kan det verka som om tjeckiske konstnären Miroslav Tichý har inspirerats av Camerons förhållningssätt. I Tjeckoslovakien fanns en stark och självständig fotografitradition som utvecklades under decennierna efter första världskrigets slut. Särskilt spännande är att Tichý konstruerat egna kameror. Det fanns också under 1970-talet en rörelse bland bildskapare i olika länder att använda sig av ålderdomliga kameror för att uppnå särskilda effekter och bildstämningar

Panelsamtal: Charles Esche och David Neuman. Moderator: Maria Lind, 21 februari, 2007.
2 delar, del 1: 51 min
, del 2: 54 min. Språk: Engelska.
”Vad är samlingarnas nya roll?”?
Museer har under 1900-talet gått ifrån sin roll som bärare av klassisk kultur och samlare av historiskt vetande till att bli aktiva delar av samtidskulturen genom snabba projekt, beställda nya konstverk, arbetsvistelser och andra typer av stöd till konstnärer. Kan samlingarnas form, presentation och utveckling bli en del av detta språng mot nyproduktion eller kommer samlingen att hamna för långtifrån de uttryck den samtida konsten ställer emot den? Har de privata samlingarna och institutionerna nu tagit över en del av de offentliga museernas klassiska roll även i Europa? Hur påverkar detta isåfall konstnärernas förhållande till sina finansiärer och förmedlare?
Samtalet på Magasin 3 är en del i IASPIS seminarieserie ”Tendenser i tiden” med syfte att spåra och diskutera aktuella tendenser i produktion, presentation, förmedling och bevarande av samtida konst.