"TO BE CONTINUED..."
7 SEPTEMBER –9 DECEMBER 2007

Janine Antoni
Janine Antoni är född 1964 i Freeport, Bahamas. Hon lever och verkar i New York. Janine Antoni ser på sin konst som en pågående process i likhet med de dagliga sysslor våra liv - till stor del - består av. Hon arbetar med att översätta dessa sysslor till skulpturala processer där hon undersöker kroppens möjligheter att skapa mening. Janine Antoni har bland annat haft separatutställningar på Whitney Museum of American Art, New York (1998), Site Santa Fe, New Mexico (2003), Institute of International Visual Arts, London (2005). Hon har även ställt ut på Guggenheim Museum i New York (2007) samt medverkat i biennaler som Venedig (1993), Istanbul (1997) och Johannesburg (1995).

Barry X Ball
Barry X Ball är född 1955 i Kalifornien och bor sedan 1978 i New York. Hans konst är inspirerad av samtida formalistiska begrepp och ett analytiskt förhållningssätt till konstbegreppet. Alla beslut som rör konstskapandet är viktiga för dess betydelse som helhet: form, material och lådan i vilken konsten transporteras. Barry X Ball har ställt ut på bland annat på Galerie Nationale du Jeu de Paume i Paris (1995), P.S.1 MoMA, New York (2004) och Site Santa Fe, New Mexico (2007).

John Bock
John Bock är född 1965 i Gribbohm, Tyskland, och bor och verkar i Berlin. Bock har haft utställningar och genomfört aktioner på bland annat Museum of Modern Art, New York (1999), Venedigbiennalen (1999), Documenta XI, Kassel (2002), Manifesta 5, San Sebastian (2004) och på Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, sommaren 2007.

Cosima von Bonin
Cosima von Bonin är född 1962 i Mombasa, Kenya, men lever och verkar sedan 1990-talet i Köln, Tyskland. Hon är en av de mest inflytelserika och produktiva konstnärerna i Tyskland idag. Hennes konst låter sig inte inordnas i någon specifik genre, utan omfattar skulptur, fotografi, installationer, film och performance. von Bonin arbetar ofta tillsammans med andra konstnärer, har ett skivbolag och är verksam som DJ. Hon har bland annat ställt ut på American Fine Arts, New York (1993), Museu de Arte Contemporanea, São Paulo (1997), Kunstverein Hamburg (2001), The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007). Cosima von Bonin är under sommaren och hösten 2007 aktuell på Documenta XII i Kassel.

Chris Burden
Chris Burden är född 1946 i Boston, USA. Han har varit aktuell på konstscenen sedan tidigt 70-tal då han upprörde många med sina nu legendariska performanceverk. Dessa utfördes under flera dagar, i slutna sällskap, men ryktet spreds vida omkring. Den personliga säkerheten var ofta satt ur spel och som exempel kan nämnas Trans-fixed, då Chris Burden lät sig korsfästas bakpå en bil samt Shoot, där han gav en vän i uppdrag att skjuta honom i armen. Efter fem år som performancekonstnär övergick Burden till att arbeta med skulptur och installationer där han återkommande tacklade teknologin på ett respektlöst sätt och ställde politiska frågor med besökarna som deltagare. Chris Burden har ställt ut på bland annat Whitney Museum of Modern Art i New York (1977), Centre Pompidou, Paris (1994, 2006), Tate Gallery, London (1999), 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2004) och senast på Ronald Feldman Fine Arts Inc. i New York (2007).

Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis är född 1956 i Lissabon, Portugal, där han bor och arbetar. Han uppmärksammades första gången internationellt när han deltog i Documenta IX i Kassel 1992. Han representerade Portugal på São Paulo- biennalen 1994 samt 2007 och deltog i Venedigbiennalen 2003. Andra viktiga utställningar på senare år har varit i Centre d'Art Contemporain Saint Nazaire (2005), New Center for Contemporary Arts, Moskva (2006), och på Paesaggi Urbani nell'Arte Contemporanea, Turin (2006).

Leonard Forslund
Leonard Forslund är född i Landskrona 1959, och utbildade sig under 80-talet vid Konglige Kunstakademiet i Köpenhamn där han fortfarande bor och är verksam. Forslund arbetar med måleri, ofta i teatralt iscensatta utställningsrum. Illusionism och skuggspel är återkommande tekniker. Forslund strävar efter att föra samman inne- hållsliga och måleriska perspektiv och han ställer existentiella frågor om integritet, förtryck och orättvisor. Forslund har ställt ut på Lunds Konsthall (2003), Museet for Samtidskunst, Roskilde (2005) och Charlottenborg, Köpenhamn (2006).

Felix Gonzalez-Torres
Felix Gonzalez-Torres föddes 1957 i Guaimaro på Kuba. Han växte upp i Puerto Rico innan han flyttade till New York där han var verksam innan han gick bort i AIDS 1996. Gonzalez-Torres kombinerade flera olika konstnärliga traditioner såsom minimalism, konceptuell konst och politisk aktivism. Han producerade ett flertal "demokratiska konstverk" där han använde sig av det offentliga rummet (annonspelare och affischer) och enkelt reproducerbara konstverk. Gonzalez-Torres konst är också en undersökning av hans egen splittrade vardag och gränsen mellan kärlek och sorg, lust och förlust, offentligt och privat. Hans verk har bland annat visats på separatutställningar på Guggenheim, New York (1995), Sprengel Museum, Hannover (1997) och på Serpentine Gallery, London (2000). Felix Gonzalez-Torres representerade postumt USA på Venedigbiennalen 2007.

Katharina Grosse
Katharina Grosse är född 1961 och bor och arbetar i Düsseldorf och Berlin, Tyskland. Katharina Grosse har uppmärksammats för sitt måleri sedan 90-talet. Efter att ha arbetat med en mer traditionell teknik med pensel på duk, har hon allt mer övergått till att använda spraypistol och måla större ytor. Grosse förhåller sig till den konsthistoriska måleritraditionen och hennes verk för tankarna till det amerikanska färgfältsmåleriet (colour-field painting). Förutom att använda rumsliga miljöer har hon bland annat använt en stor affischtavla som utgångspunkt för en utställning i Auckland 2001 och år 2002 målade hon fasaden på Birmingham Central Library. Grosse har bland annat haft separatutställningar på Kunstverein Heilbronn (1998), White Cube i London (2001), Palais de Tokyo, Paris (2005), de Appel, Amsterdam (2006) samt deltog i Tapeibiennalen i Taiwan 2006.

Fabrice Gygi
Fabrice Gygi är född 1965 i Genève, Schweiz, där han även är verksam idag. Det formella arvet från 1960-talets minimalism är starkt i Gygis verk. Det blir tydligt i verkens storlek och form, de industriella materialen och verkens relation till betraktarens kropp. I Gygis konstnärskap får minimalismens reserverade hållning och slutenhet ge efter för objekt som är genomsyrade med ett starkt socialt och politiskt innehåll. Gygi har ställt ut på bland annat São Paulo-biennalen (2002), MAMCO, Genève (2004), Kunstmuseum St. Gallen (2005) och COMA i Berlin (2007).

Mona Hatoum
Mona Hatoum är palestinier och född 1952 i Libanon. Hon bor och arbetar i London och Berlin. I sina verk förenar hon sitt intresse för estetik med ämnen av såväl politisk som social karaktär. Hon är idag en av de mest ansedda konstnärerna i sin generation. Efter studier vid Byam Shaw School of Art och Slade School of Art i London skapade hon sig under 80-talet ett namn genom en rad uppmärksammade performance- och videoverk. Hennes arbeten fokuserar på konfliktfyllda teman som våld, förtryck och voyeurism, ofta i relation till den mänskliga kroppen. Mona Hatoum har haft omfattande utställningar i Europa, USA och Kanada. 1995 tilldelades hon Turner-priset. Hon har ställt ut på Centre Pompidou i Paris (1994) och på White Cube i London (1995). Samma år var hon respresenterad i den italienska paviljongen under Venedigbiennalen. Konstnären har även på senare år haft separatutställningar på Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2003) och Hamburger Kunsthalle (2004). För den svenska publiken är Mona Hatoum uppmärksammad som IASPIS-stipendiat (2001, 2002).

Alfredo Jaar
Alfredo Jaar är född 1956 i Santiago, Chile. Han växte upp både där och på Martinique, men lever idag i New York där han är verksam som konstnär, arkitekt och filmmakare. Han kallar sin konst för "socio-kritiska" installationer, och utgår från sin egen identitet för att redogöra för ojämlika maktförhållanden. Jaar vill inte rikta sig mot ett specifikt land, utan snarare mot det alltjämt växande tomrum mellan världens olika samhällen. Alfredo Jaar har deltagit i ett flertal biennaler världen runt; Venedig (1986), São Paulo (1987), Johannesburg (1997), Sydney (1990), Istanbul (1995) samt i Kwangju (1995). Viktiga utställningar har även varit på Museum of Contemporary Art, New York (1992), White Chapel, London (1992) och de senaste åren på Museum Fine Arts, Houston (2005) och MAMCO, Genève (2006).

Matti Kallioinen
Matti Kallioinen är född 1974 i Uppsala. Han bor och arbetar för tillfället i Berlin. Kallioinen utbildades på Konstfack och har visats på Sparwasser HQ, Berlin (2002), Sjokolade-Fabriken, Oslo (2005) samt på Modernautställningen (2006) på Moderna Museet i Stockholm. Kallioinens konst är drömlik, burlesk och bisarr. Den behandlar ofta relationen mellan verklighet och fiktion och utspelar sig i uppbyggda världar som består av video, ljus, musik och kartong. Högt och lågt, barnlek, allvar och mystik blandas vilt. Tillsammans med sin bror har konstnären musikbandet Kallioinia som spelar electronica.

Matts Leiderstam
Matts Leiderstam är född 1956 i Göteborg och bor och arbetar i Stockholm. Leiderstam började med att arbeta som drejarlärling vid Rörstrands Porslins- fabriker innan han utbildade sig vidare på Konstfack och Valands Konsthögskola. 1992 och 1996-1997 var Leiderstam IASPIS-stipendiat i Montreal och London. Matts Leiderstam har ställt ut på Malmö Konstmuseum (1995), Nordic Art Center, Helsingfors (1996), Rooseum, Malmö (2002). Efter presentationen på Magasin 3 har Grand Tour visats på DCA - Dundee Contemporary Arts (2005), Göteborgs Konsthall (2005) och på Kunstmuseum Liechtenstein (2006). Under hösten 2007 visas stora delar av verket på Badischer Kunstverein i Karlsruhe, Tyskland.

Charles Long
Charles Long är född 1958 i New Jersey, USA. Han bor och arbetar i Los Angeles, Kalifornien. Han har arbetat med såväl keramik och måleri som performance, installationer och skulptur, och hans verk befinner sig ofta i brytningen mellan abstrakt och figurativt. På 90-talet var han pionjär då konst, design och musik allt oftare sågs samverka i offentliga miljöer. Long har haft separatutställningar på Fundação Cultural do Distrito Federal, Brasilia (1998), Sperone, Milano (1998), Orange County Museum of Art (2002) och Appex Art, New York (2003).

Ernesto Neto
Ernesto Neto är född 1964 i Rio de Janeiro, där han också bor och är verksam. Neto räknas till en av Brasiliens främsta samtidskonstnärer. Den brasilianska neo-konkretismen som på 60-talet tog avstånd från minimalismen med dess idéer om abstraktion och ville bjuda in besökarna och göra dem till medaktörer, har varit en viktig inspirationskälla. Neto har haft en lång rad utställningar runt om i världen: Århus Kunstbygning (2002), Hirschhorn Museum and Sculpture Garden (2003), Centro Cultural São Paolo (2004), Freud Museum, Wien (2005) och Malmö Konsthall (2006). Neto har även representerat Brasilien på biennaler i São Paolo (1998), Sydney (1998) och Venedig (2002). 2007 skapade Neto ett monumentalt verk, specifikt för Paris Panthéon.

Lars Nilsson
Lars Nilsson är född 1956 och är uppvuxen och verksam i Stockholm. Hans konstnärliga verksamhet inbegriper måleri, skulptur, video och installationer. Från 1994 och framåt har Lars Nilsson bedrivit en skoningslös undersökning av manlig sexualitet, i en märklig symbios mellan privatliv och konst. Michel Foucaults maktanalys - där övervakning och kontroll riktas mot kroppen - har fungerat som en vägvisare, liksom radikalfeministen Catharine MacKinnons teorier. Lars Nilsson har varit professor i bildkonst vid Konsthögskolan i Malmö. Hans konst har visats i utställningar på bl.a. P.S.1 MoMA, New York (1993), Moderna Museet, Stockholm (1998, 2000, 2004), Palazzo delle Papesse, Siena (2001) och på Palais de Tokyo, Paris (2003).

Georg Oddner
Georg Oddner är född 1923 i Stockholm. Han bor och verkar i Malmö. Efter att ha varit jazztrumslagare började Georg Oddner som fotograf på 50-talet. 1958 var han med att grunda vad som skulle bli Tiofoto, en svensk motsvarighet till bildbyrån Magnum. Med avstamp i New York och praktik hos den amerikanske fotografen Richard Avedon tog hans karriär fart. Georg Oddner är en av de svenska fotografer som nått världsrykte. Hans bilder är rikt representerade i bokform och i utställningar och har bland annat visats på Louisiana Museum for Moderne Kunst, Köpenhamn (1995), Hasselblad Center, Göteborg (1996), Lunds Konsthall (2003), Kulturhuset, Stockholm (2003) och Nationalmuseum, Stockholm (2006).

Tony Oursler
Tony Oursler är född 1957 i New York där han också bor och arbetar. Under de senaste tjugofem åren har Tony Oursler arbetat med video, skulpturer, installationer, performance och måleri. Han har en central position inom den samtida konsten. Ett återkommande tema i hans verk är intresset för teknologi relaterad till psykologi och övernaturliga dimensioner. Han har blivit känd för sin blandning av hallucinatoriska, poetiska texter och projektioner på dockor i våldsamma och humoristiska scener. Tony Oursler har haft separatutställningar på bland annat Museum of Modern Art, New York (1981), Musee d'Art Contemporain de Bordeaux (1997), Kunstverein Hannover (1998), Tel Aviv Museum of Art (1999), Galerie National du Jeu de Paume, Paris (2005), Los Angeles Museum of Contemporary Art (2000) och Metro Pictures, New York (2006).

Fred Sandback
Fred Sandback föddes i Bronxville, New York, 1943. Han studerade filosofi och sedan skulptur tillsammans med Donald Judd och Robert Morris. Tillsammans med dem anammade han den aggressivt uttalade ambitionen att bryta med den moderna skulpturens formella rum, och vända upp och ner på det traditionella förhållandet mellan betraktare och föremål. Hans första utställning ägde rum 1968 på Galerie Konrad Fischer i Düsseldorf och han ställde ut världen över fram till sin död 2003. Dia Art Foundation initierade The Fred Sandback Museum (1981-1996) i Winchelson, Massachusetts.

Lara Schnitger
Lara Schnitger är född 1969 i Haarlem, Nederländerna. Hon bor och arbetar i Los Angeles, USA. Schnitger arbetar med textil och hennes skulpturer och installationer kombinerar en urban känsla med det hemgjorda, det hantverksmässiga. På ett högst personligt sätt behandlar hon politik, humor och erotik i sina arbeten. Hon har på senare år ställt ut bland annat på Kunst-Werke, Berlin (2000), Statement, Basel (2001) och P.S.1 MoMA, New York (2002). Schnitger har tilldelats stipendium från Mondriaan Stichting och The Pollock-Krasner Foundation.

Nahum Tevet
Nahum Tevet är född 1946 på Kibbutz Mesilot i Israel. Sedan 1973 bor och arbetar han i Tel Aviv och är professor på Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem. I över trettio år har Tevet varit verksam som skulptör. Genom att förhålla sig till de avantgardistiska rörelserna inom arkitektur och skulptur - i synnerhet minimalismen och postminimalismen - har Tevet utarbetat ett specifikt formspråk. Han för ut måleriet i rummet och ger det en extra dimension. Samtidigt som hans skulpturer uppvisar ett noggrant strukturerat system av geometriska konfigurationer, löses de upp i kaos och slumpmässiga former när man börjar röra sig i rummet. Tevet har ställt ut på Documenta VIII, Kassel (1987), São Paulo-biennalen (1994), Carnegie International, Pittsburg (1999) och Venedigbiennalen (2003). 2005 ställde Tevet ut på DCA - Dundee Contemporary Arts och 2007 på Israel Museum i Jerusalem.

James Turrell
James Turrell föddes i Los Angeles 1943. Han studerade psykologi och matematik men har även ett förflutet som pilot vilket, enligt honom själv, inspirerat till vidare konstnärliga studier kring ljus och rymd. Hans första separatutställning ägde rum 1976 på Stedelijk Museum, Amsterdam, och har sedan följts av en stor mängd utställningar världen över. Sedan 1970-talet har Turrell arbetat med ett av den samtida konstens mest storskaliga projekt, Roden Crater i Arizona. Konstnären har byggt upp ett observatorium på en slocknad vulkan där kosmologiska fenomen, såsom månljus och stjärnor, är de enda ljuskällorna. Turrells platsspecifika konstverk förstärker skådespelet.

Uglycute
Uglycute består av en grupp arkitekter, designers och konstnärer (Markus Degerman, Andreas Nobel, Jonas Nobel och Fredrik Stenberg). Uglycute är kända för sin respektlösa användning av olika material som kombineras egensinnigt i inredningar, möbler och utställningar. Deras samarbete har pågått i sex år, och de värdesätter det teoretiska arbetet lika mycket som det praktiska. De senaste åren har Uglycute haft projekt med Tokyo Style (2005), ROM for kunst og arkitektur, Oslo (2006) och med Schweiziska Institutet i New York (2006). De deltog i Venedigbiennalen 2003.

Rémy Zaugg
Rémy Zaugg föddes 1943 i Courgenay, Schweiz, och dog 2005. Zaugg spelade en viktig roll i Europas kulturella liv, som konstnär och kritiker. Hans konst befinner sig i en såväl konceptuell som minimalistisk tradition, och Zaugg använde sig ofta av prefabricerade objekt. Rémy Zaugg ställde bland annat ut på Centre Pompidou, Paris (1995), Kräller-Müller Museum, Otterlo (1996), Kunsthalle Basel (1999) och Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main (2002).

VERK I UTSTÄLLNINGEN

Läs även konstnärernas egna kommentarer till sina verk,
ladda ned utställningens texthäfte här > (PDF 3MB)

JANINE ANTONI
"Moor", 2001
78 meter + 8 meter tillägg
Rep tillverkat av material given till konstnären av vänner och familj. För mer information, se utställningen "Free Port", 2001 samt boken "Moor" av Janine Antoni, utgiven av Magasin 3 Stockholm Konsthall och SITE Santa Fe (2004).

Inför utställningen "Free Port" (2001) bad intendent Richard Julin de deltagande konstnärerna att fritt förhålla sig till Frihamnen. Utställningen undersökte Magasin 3 ur ett historiskt och platsspecifikt perspektiv. Janine Antoni reste till sin födelseort Freeport i Bahamas, också den en frihamn. Hon samlade material från familj och vänner, och med alltifrån katthår till spetsar, skosnören och chipspåsar tillverkade konstnären ett 78 meter långt rep fyllt av minnen och historier. Varje bidragande person har skrivit ned anekdoter och associationer vilka Janine Antoni sparat. Dessa finns publicerade i boken Moor som Magasin 3 samproducerade med Site Santa Fe. Ena hälften av repet fortsatte under utställningen utanför konsthallen och förtöjde en livbåt i hamnen. "Moor" är ett konstverk i ständig förändring - inför varje gång repet ställs ut förlängs det ytterligare med nya bidrag av ihopvävda livsfragment. Det senaste tillskottet är 15 meter.

BARRY X BALL
"Fleur-de-lys", 1992-93
83,8 x 37,5 x 18,4 cm
'Composite construction', 21,5K guld (89,5% guld, 10,5% silver) 22K guld (91,5% guld, 8,5% silver), kobolt violett pigment (PV14), 83,8 x 37,5 x 18,4 cm.

"Tableau Mourant" 1992-93
83,8 x 57,8 x 18,4 cm
'Composite construction', palladium, 21,8K guld (91% guld, 5% palladium, 2% platinum, 2% silver), perylene (Stealth) svart pigment (PB1k31 0084), 83,8 x 57,8 x 18,4 cm.
Båda verken producerade i samband med konstnärens separatutställning, 1993 >

Barry X Ball ställde ut sina ikonliknande skulpturer i en separatutställning 1993 på Magasin 3. Konstnären blandar oväntade referenspunkter, såsom medeltida och samtida teknologi, vetenskap, konst och filosofi. Konstnärens intresse för konstskapandets religiösa sammanhang och i synnerhet för medeltida ikoner präglas bland annat av hans strängt religiösa uppfostran. På 1970-talet, efter att han flyttat till New York och kunde studera mästerverk i museisamlingar samt efter ett flertal resor till Italien, stimulerades hans intresse ytterligare. I Italien fick han möjlighet att ta del av utsmyckade kyrkor på nära håll, och direktupplevelsen gjorde att han kom att uppfatta dessa konstverk som typexempel på en genomarbetad stil och världsbild med en egen uppsättning lärosatser. Det finns en ritualisering kring Barry X Balls konstnärskap och ibland visas även - likt relikskrin - de specialkonstruerade lådor som verken transporterats i.

JOHN BOCK
"Im AtomeiterzinsKonflikt mit einer EierstockCapitalSaint", 2001
Performance (video) / installation, ursprungligen uppförd 13 september, 2001.
Producerad i samband med grupputställningen "Free Port" >

I utställningen "Free Port" (2001) visades en installation av John Bock baserad på en performance som han genomförde inne i konsthallen på öppningsdagen. Bock tog bland annat fasta på de silos med säd som finns bakom Magasin 3. "Historien" som utspelar sig i skuggteatern handlar om en mjölnare och hans hustru. John Bocks "aktioner" sker i världar han själv bygger upp, enkla scenografier med vardagliga objekt som rekvisita. Han agerar i sina installationer, ibland tillsammans med publiken. Bock utvecklar ett eget språk, både i tal och rörelser. Ofta används marknadsföringens flödesscheman, fyllda med nyfunna ord. Det finns en tydlig koppling till ekonomi, ett område inom vilket John Bock har en universitetsexamen. Hans spektakulära performance är en undersökning av konsten som kommunikationsmedel och hämtar inspiration från såväl konceptuell konst som dada, Wieneraktivisterna, Fluxus och Bauhausteatern.

COSIMA VON BONIN
"Item", 2001
1100 x 120 x 128 cm
Fiber-glasstärkt plast, plywood, två-komponent acryl emalj, aluminium, shellac, bomull, silke, polyester, linne
Producerad i samband med utställningen "Free Port", 2001 >

Cosima von Bonin hade redan innan hon blev inbjuden till utställningen Free Port (2001) ett intresse för sjöfart. När hon kom till Stockholm tillbringade hon några dagar med att besöka och undersöka Frihamnen, Sjöhistoriska museet och Vasamuseet. Under processen som ledde fram till verket Item, intresserade hon sig för de arbetskläder, ritualer och myter som finns inom sjöfarten. Båten, en elva meter lång roddbåt, är klädd i en dräkt som kan tas på och av.

CHRIS BURDEN
"1/4 Ton Bridge" 1997
32,4 x 17,8 x 84 cm
800 delar av Meccano och Erector Set

"The Mexican Bridge", 1998-1999
35 000 delar
283,2 cm x 457 x 94 cm
Båda verken producerade i samband med konstnärens separatutställning, 1999 >

Det var inför en utställning 1999 på Magasin 3 som Chris Burden påbörjade sitt arbete med broar. Verken, "B-car", "The Bridges" och "The Speed of Light Machine", relaterade alla till ingenjörskonst och möjligheten att med teknologins hjälp förflytta människor. Broarna är byggda med stora mängder leksaksbyggdelar, Meccano. Såväl gamla som nya bitar användes i bygget och några av de äldsta bitarna är över hundra år gamla. "The Mexican Bridge" är 2,83 meter hög och 4,57 meter lång. Bron är en modell av en 310 meter lång trevalvsbro som ritades för den mexikanska järnvägen under mitten av 1800-talet, som dock aldrig byggdes. Att Burden återskapat just denna bro förklarar han med att den är en arketyp för 1900-talets stålingenjörskonst och symboliserar den optimism som då genomsyrade samhället och tron på teknologin. "1/4 Ton Bridge" planerades och byggdes så att den skulle vara stark nog att bära konstnären, men det visade sig att den kunde hålla upp till ett halvt ton. Burden bytte då namn på skulpturen från den planerade titeln "The Stand on Bridge" till "1/4 Ton Bridge".

PEDRO CABRITA REIS
"True Gardens #2 (Stockholm)", 2001
Varierande installationsmått
MDF, fluorescerande lampor, laminerat glas, emalj
Producerad i samband med konstnärens separatutställning "The Silence Within", 2001 >

Pedro Cabrita Reis ställde ut 2001 på Magasin 3. Måleriet var hans utgångspunkt, men hans förmåga att tänja detta medium ledde till att han närmade sig arkitekturen. "True Gardens #2 (Stockholm)" är en utopisk trädgård där blomsterrabatterna ersatts av ljusrör under vitmålade glasskivor. Verken har tillkommit i en process där material och byggnadselement har bearbetats och formats för sitt nya ändamål. I katalogens samtal med den franska konstkritikern Doris von Drathen förklarar konstnären hur han försökt vända blicken neråt, bort från maktgester och Gud i höjden, ner mot det gudomliga i människan själv.

LEONARD FORSLUND
"Subjekt och dedikation M C M X C", 1989-1990
250 x 2980 cm
Olja, akryl, på linneduk och extruderad aluminium
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 1990 >

Utställningen med Leonard Forslund 1990 presenterade ett unikt projekt, eftersom "Subjekt och dedikation M C M X C" var ett beställningsverk som konstnären arbetat med under mer än ett år. Målningen är trettio meter lång, och har delats upp i tolv sektioner baserade på en demografisk struktur över världens befolkningsutveckling. Det västerländska samhällets överkonsumtion symboliseras i en mängd små tecken målade i trompe l'oeil-teknik. Konstnären relaterar till konsthistorien och samhällssfären i stort samt anspelar på det möte som uppstår mellan verk och betraktare.

FELIX GONZALEZ-TORRES
"Untitled (for Stockholm)", 1992
Varierande installationsmått
12 ljusslingor, 15 watt glödlampor
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 1992 >

Verket - som gjordes för Magasin 3 Stockholm Konsthall 1992 - består av 12 ljusgirlander med 500 glödlampor. Konstkritikern David Deitcher skriver i utställningskatalogen: "ljusgirlander utarbetades av 1800-talets industri och deras ursprungliga syfte var uppenbart: att vara ett tecken på fest och dra kunder till platser där det tillhandahölls populär och kommersiell underhållning. Emellertid inspirerar dessa föremål också till mer intima tankar och känslor, som kan spåras tillbaka till den cykliska vardaglighetens tidvattensrytm; till fester förknippade med årstiderna, till det svindlade nöjet att förändra sin egen identitet och ta fel på andras i maskerader, till förlustelser bland stora folkmassor, till minnet av oförutsedda erotiska äventyr; kort sagt, till en känsla av oinskränkta och oförstörda möjligheter förutan vilka det hade varit svårt, kanske rent av omöjligt, att uthärda de umbäranden som vardagen utsätter oss för."

KATHARINA GROSSE
"Untitled (Infinite Logic Conference)", 2004
300 x 715 cm
Akryl på duk
Del av konstnärens platsspecifika utställning "Infinite Logic Conference", 2004 >

Katharina Grosses målningar förhåller sig direkt till den arkitektur hon befinner sig i. Iförd skyddsdräkt och ansiktsmask sprutmålar hon direkt på väggar, golv och uppspända dukar (som är det enda som finns kvar efter utställningens slut). Under utställningen Infinite Logic Conference på Magasin 3 2004 gjorde hon om två av utställningssalarna till ett abstrakt färginferno. För första gången lät hon utplacerade objekt ingå i verket - en säng, böcker och kläder blev en del av installationen medan måleriet växte fram fläckvis, närmast organiskt.

FABRICE GYGI
"Chèvre", 2006
15 x 300 x 200 cm
lackerat stål, gummi
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 2005 >>

Fabrice Gygi som år 2006 ställde ut på Magasin 3 arbetar med att kraftfullt uppmärksamma maktens arkitektur i stadsmiljöer. De skulpturala objekt som Gygi gjort till en del av sin pågående utforskning av teman som auktoritet, makt och kropp, kan delas in i tre kategorier: beskydd, aggression och användbarhet. Gygi kritiserar auktoritära system i vår kultur genom att studera vardaglig arkitektur och vanliga objekt. Han liknar konstnärsrollen vid en observatörs som har möjlighet att ställa sig utanför samhället för att se, reflektera över och kommentera det som sker. Chèvre består av en ställning och en stålkorg. Resultatet är oroväckande oklart - är det ett redskap för tortyr, sport eller bara något lekfullt?

MONA HATOUM
"Undercurrent", 2004
Diameter 950 cm
Elektrisk kabel, glödlampor, datoriserad dimmerenhet
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 2004 >

"Undercurrent" gjordes i samband med den stora retrospektiva utställningen som konstnären hade på Magasin 3 2004. Det är en rytmisk, hypnotiserande och pulserande väv av elektriska kablar och glödlampor. Hatoum ville med "Undercurrent" referera bland annat till Magasin 3:s samling och Felix Gonzalez-Torres "Untitled (For Stockholm)".

ALFREDO JAAR
"Reflections", 1988
143 x 195,6 x 195,6 cm
Upphängd ljuslåda med svartvita diabilder, nio glasbassänger, träbas.
Producerad i samband med utställningen "Alfredo Jaar, Ronald Jones", 1988 >

I en utställning tillsammans med Ronald Jones 1989 ställde Magasin 3 ut den latinamerikanske konstnären Alfredo Jaar. Konstnärerna utgick båda från premissen att konst kan spela en social roll i samhället. "Reflections" består av en upphängd ljuslåda, svartvita diabilder och nio glasbassänger. Jaar använder sig ofta av fotografier, ljuslådor och speglingar för att försvåra för och utmana besökaren. Genom att besökaren kommer verket nära och speglas i vattenytan vill Jaar ställa frågor om betraktarens egen medvetenhet och medskyldighet i världspolitiska frågor.

MATTI KALLIOINEN
"The Beautiful Robot", 2007
Trä, eloxerad aluminium, videoprojektion

Matti Kallioinens verk "The Beautiful Robot" som möter besökaren utanför Magasin 3 är nyproducerat för utställningen "To be continued...".

MATTS LEIDERSTAM
"Grand Tour", 1997-2007
Installation med en målning och två kikare
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 2005 >

Verket "Grand Tour" visades i sin tidigaste version i samband med Venedigbiennalen 1997 och har sedan kontinuerligt utökats till ett gediget arkiv som visades på Magasin 3 2005. Verkets titel anknyter till den stora bildningsresan Grand Tour som var ett måste för den europeiska överklassen och konstnärerna från 1600-talet fram till 1800-talets mitt. Matts Leiderstam erbjuder med sitt verk en alternativ tolkning av konsthistorien genom att spegla den i en nutida homoerotisk kontext. I sin konst antar Leiderstam både rollen som konstnär och betraktare. Hans verk synliggör dolda strukturer och förbisedda detaljer. Leiderstam uppmanar även besökaren att reflektera kring seendet som sådant och sin egen roll som betraktare.
I sin helhet består "Grand Tour" av målningar, böcker, bildspel, diabilder, dataskärmar, ljuslådor, kikare och förstoringsglas. Inför "To be continued..." har Matts Leiderstam valt en målning ur sitt arkiv och riktat två kikare ut ur rummet. Genom portarna till lagret som står på glänt och en utsikt från konsthallen ges betraktaren möjlighet att se bortom de invanda utställningsytorna och dyka ner i Leiderstams mångfacetterade bildvärld.

CHARLES LONG OCH STEREOLAB
"Unity, Purity, Occasional", 2000
213,5 x 213,5 x 213,5 cm
Glas, stål, ljudutrustning, antibakteriell handkräm, fläktar
Producerad i samband med utställningen med Charles Long, Ernesto Neto, Siobhán Hapaska, 2001 >

Charles Longs "Unity Purity Occasional" (UPO) ställdes ut första gången tillsammans med verk av Ernesto Neto och Siobhán Hapaska år 2000 på Magasin 3. Gemensamt för de olika verken var taktiliteten; de innehöll ljud, dofter och påtagligt interaktiva element. Verkets titel kom till slumpmässigt, snarare ur en känsla än ett försök till förklaring. UPO är en amorf skulptur där man kan pumpa ut antibakteriell handkräm till tonerna av en - för verket - nyskriven låt av gruppen Stereolab. Charles Long beskriver sin föreställning om ett nav där människor samlas och renar sig tillsammans, och därmed också samverkar, som en drivkraft. Verkets futuristiska utformning refererar till en scen i en av konstnärens favoritfilmer, "A Clockwork Orange" (Stanley Kubrick; 1971), där huvudpersonen dricker mjölk ur bröstvårtorna på skulpterade nakna kvinnor, med skillnaden att istället för bröstvårtor och mjölk erbjuder UPO pumpar och antiseptisk gel.

ERNESTO NETO
"Oinhomoland 'ameioba, scapeiode 'plaiasmioic", 2000
Varierande dimensioner
Polyamid, polystyrene
Producerad i samband med utställningen med Charles Long, Ernesto Neto, Siobhán Hapaska, 2001 >

Ernesto Neto ställde ut på Magasin 3 tillsammans med Charles Long och Siobhán Hapaska 2000. Ernesto Netos enorma amöba låg, då som nu, likt en manet och slingrade sig organiskt runt pelarna. För Ernesto Neto var "Oinhomoland 'ameioba, scapeiode 'plaiasmioc" en milstolpe, något nytt och oprövat: "Det här verket kommer att bli något helt nytt i min produktion. Jag har aldrig gjort något liknande tidigare, det kommer att kännas väldigt fräscht", berättade han i ett samtal inför utställningen. Neto menar att han inte är intresserad av att framställa kroppen konkret, utan att han utgår från en känsla där han föreställer sig kroppen och vill framställa denna relation på ett abstrakt, skulpturalt sätt.

LARS NILSSON
"Vid mitten av vår levnadsbana fann jag mig i en mörk skog...", 2002
Projektions yta: 530 x 310 cm.
Video installation producerad i samband med konstnärens separatutställning, 2002 >

"Vid mitten av vår levnadsbana..." var ett nyproducerat verk för konstnärens utställning 2002, som var den första retrospektiv Magasin 3 gjorde över en svensk konstnär. Ett dimmigt och mörkt skogslandskap spelas upp, och en masturberande kvinna ligger bland löven. Den mystiska skogen pockar på vår uppmärksamhet, tvingar betraktaren att stanna upp och, mot sin vilja, bli till en voyeur.

GEORG ODDNER
"Genomresa", 2002
7 delar, totalt 156 x 1100 cm
Fotocollage på kartong, inramad bakom plexi
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 2002 >

Magasin 3 visade en exposé över Georg Oddners omfattande produktion 2003. Den inbegrep pressbilder, reseskildringar, porträtt och stilleben. Verket "Genomresa" presenterades som ett personligt kabinett och fick belysa hans arbetssätt. I det visade konstnären bland annat en sammanställning av ofärdigt existerande material.

TONY OURSLER
"Antennae", 2002
Varierande dimensioner
Installation med antenner, metallstavar, betong, videoprojektorer, DVD-spelare, performance av Tracy Leipold.

"Caricature", 2002
116 x 150 x 84 cm
Plast, färg, videoprojektor, DVD-spelare, performance av Constance DeJong

"Frequency Spectrum", 2002
Del 2/2: 200 x 265 x 100 cm
Plexiglas, videoprojektor, DVD-spelare, performance av Tony Oursler
Samtliga verk producerade i samband med konstnärens separatutställning "Station", 2002 >

De långtgående efterforskningarna kring teknik och tv-mediets historia, som under en längre period intresserat konstnären Tony Oursler, gestaltades i en rad nya verk i den omfattande utställningen Station (2002) på Magasin 3. Oursler ville också undersöka den moderna mytologin som omger dagens teknik och människans längtan efter det oförklarliga, exempelvis att radiovågor skulle kunna vara ett potentiellt medel för andar och spöken att kommunicera med oss.
I Tony Ourslers verk visualiseras ofta ljus och rörelse, kraft och energi. Det frekvensspektrum som varje land måste utforma får i "Frequency Spectrum" en skulptural gestaltning. I ett system av plexiglasboxar möter vi rörliga, projicerade ansikten. Röster stiger och faller osammanhängande; man hör endast några få ord emellanåt. Rösterna talar om "the hum", ett oförklarligt lågfrekvent ljud som uppstår på olika platser i världen.
"Antennae" uppmärksammar alla antenner som omger oss i vårt dagliga liv samt de vågor och frekvenser som skapar ett osynligt nät på himlen. Oursler säger i katalogen som producerades i samband med utställningen att antennerna och kablarna är fula, störande, att de skär och river sönder horisonten, men att de tillsammans skapar en vacker infrastruktur som tillåter kommunikation och kunskapsöverföring. Oursler ser även Kaknästornet - som syns genom fönstret på Magasin 3 - som en del av verket.
Tony Oursler jobbar ofta med att animera döda ytor med hjälp av projektio- ner. Ibland är det ansiktslösa dockor eller - som i verket "Caricature" - en stor tredimensionell form. Tekniken är enkel och tillsammans med ljudbandet blir resultatet oväntat burleskt. Verket lockar, viskar och flörtar med besökaren med blinkningar och kuttrande ljud.

FRED SANDBACK
"Untitled", 1991
Triangulär form, basen 884 cm
Platsspecifik installation av garn
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 1991 >

Fred Sandback ställde ut på Magasin 3 år 1991. Genom att spänna upp linjer av garn i rummet utgick verket Untitled, då som nu, från konsthallens befintliga storlek och gestaltar därmed andra inneboende former och volymer. Det en gång mjuka garnet blir påträngande när det skär genom luften. Sasha M. Newman skriver i sin essä i katalogen att valet av material och tillvägagångssätt ställer frågor om konstverk, dess autenticitet, och om samlandet och ägandet i sig: "Inom loppet av några sekunder kan snörena dras ner från tak till golv och stoppas ner i väskan. En sådan skulptur, som är otillgänglig för både betraktaren, samlaren och museet, som kan erövras bara via minnet eller fotografier men inte som ett separat konstverk man vill äga eller besitta, förnekar kategoriskt sin egen föremålslighet. Genom sitt generationstypiska ifrågasättande av våra mest grundläggande utgångspunkter, våra mest dolda övertygelser beträffande perception och auktoritära strukturer, avslöjar Sandbacks konst den borgliga drömmens fördomar."

LARA SCHNITGER
"Gridlock", 2005
Varierande installationsmått, total längd 108,3 m
Bomull, band
Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 2005 >

Lara Schnitger har rest mycket och har på ett eklektiskt vis inspirerats av såväl vardagliga uttryck som vägskyltar, dekaler, t-shirttryck, slogans och lapptäcken, som buddhistiska tempel och tibetanska böneflaggor. Verket är ett slags vimpeldraperi som tillkom under uppbyggnaden av hennes separatutställning "My Other Car is a Broom" (2005). Verket hade då en praktisk funktion och fungerade som en avgränsning, en avspärrning mellan den redan pågående utställningen och Schnitgers, vilken tog form på andra sidan. Besökarna kunde ta del av de ihopsydda tygbitarna med tryckta slogans om religion, politik, natur och feminism. När utställningen sedan öppnade bytte draperiet skepnad, integrerades i rummet och slingrades runt en pelare.

NAHUM TEVET
"Untitled" 1995-1996
200 x 650 x 800 cm
Trä, målat
Producerad i samband med utställningen "Måleri - det utvidgade fältet", 1996 >

"Untitled" visades i samband med "Måleri - det utvidgade fältet" 1996. Tevet leker med och förhåller sig till konventioner inom minimalismen, konstruktivismen, kubismen och Bauhausrörelsen. Han försöker avkodifiera objekten, och till skillnad från minimalisternas stränga återanvändning av befintliga element, tycks Tevet vara mer lekfull och ge plats åt fantasifulla tolkningar. Sarit Shapira, som är en av Magasin 3:s associerade curatorer, säger följande om Tevets konstnärskap: "Tevets verk riktar in betraktarens blick så att man vill se något slags rutmönster i verken - men i det ögonblick när hjärnan börjar undra vad det är för form som organiserar dessa föremål på deras platser, kan den inte förknippa den formen med någon strukturerad ordning - inte den kosmiska (som i klassikerna), inte den ideala eller metakonstnärliga (som i högmodernismen), inte den mekanistiska (som i postmodernismen). Trots verkens ansenliga storlek, användningen av minimalistiska och postminimalistiska element och deras 'installationslika' utseende, låtsas Tevets verk bara lyda konventionerna för platsspecifik konst."

JAMES TURRELL
"Dawning", 1992
3 x 5.20 x 12,80 m
Permanent ljusinstallation. Producerad i samband med konstnärens separatutställning, 1994 >>

"Dawning" är det enda verk från samlingen som alltid visas på Magasin 3. Det installerades 1994 i samband med en separatutställning med James Turrell och är konstnärens enda permanent installerade verk i Norden. Turrell arbetar med att utforska ljus och rymd, och vill nå betraktaren intuitivt. Hans konst inbjuder till upplevelse, samtidigt som det tillåter oss att aktivt uppfatta - och förhålla oss till - vårt eget seende. Turrells bakgrund inom kväkarrörelsen i USA, med idéer om det inre ljuset samt det Sublima och dess koppling till Gud, kan ge verket en andlig dimension. Dawning är ett verk i Turrells serie av så kallade "apertures", i den dubbla betydelsen av bländaren på en kamera men också en öppning, en glugg i en vägg. Han utforskar ett optiskt fenomen som kallas för "Ganzfeld" där djup, yta, tid, färg och ljus blir olika faktorer som duperar seendet.

UGLYCUTE
Möbler för Magasin 3 Projekt, 2002 >

Inför starten av Magasin 3 Projekt Djurgårdsbrunn, konsthallens projektverksamhet i Djurgårdsbrunns före detta värdshus (2002-2005), engagerades designgruppen Uglycute. I den befintliga byggnaden skapade de en experimentell arbetsplats där inredning, mat och film kunde mötas. Uglycute - vilket namnet antyder - bygger till stor del sitt arbete på idéer om kontraster och kollisioner. "Respect by ignoring" blev mottot som drev fram en interiör som ville utmana våra idéer om trivsel och stilkrockar. Materialen som användes var bland annat spånskiva och MDF och formerna präglades av enkelhet.

RÉMY ZAUGG
"Ett självporträtt / A self-portrait", 1992-1996
1. "MEN JAG / VÄRLDEN /JAG SER DIG", 1994-1996
230 x 205,2 cm
2. "ETT SJÄLVPORTRÄTT / A SELFPORTRAIT", 1992-1996
235,3 x 210,1 cm
3. "OCH OM, / NÄR JAG TALAR / VÄRLDEN / INTE LÄNGRE / FUNNES", 1996
184,5 x 164,7 cm
4. "AND IF / THE WORLD / AS I START TO SPEAK / WOULD NOT / EXIST ANYMORE", 1996
233,2 x208,2 cm
Samtliga lack på trä
Producerade i samband med grupputställningen "Måleri - det utvidgade fältet", 1996 >

Rémy Zauggs verk skapades för utställningen "Måleri - det utvidgade fältet" år 1996 som behandlade utvidgningen av måleriet som praktik. Zaugg placerade målningarna på Magasin 3 genom att referera till platsen och utsikten.

AUDIO GUIDE
Längd: 43 min
Språk: Svenska med vissa inslag på engelska
© Magasin 3 Stockholm Konsthall, 2007

Hör konsthallens curatorer och några av konstnärerna berätta om verken. På Magasin 3 kan du låna en audioguide utan kostnad och lyssna på samtalet i caféet eller i utställningen.

Spela mp3 (40 MB)
För att ladda ner mp3, tryck ner höger musknapp och välj "Hämta länk till skiva"

FÖRELÄSNINGAR & PROGRAM I SAMBAND MED UTSTÄLLNINGEN
I samarbete med de deltagande konstnärerna och inbjudna gäster förbereds ett fullspäckat program med föreläsningar, filmvisningar och performance.


Allmän visning lördagar kl 14.
Varje lördag erbjuder vi en guidad visning av utställningen.


Specialvisning en söndag varje månad
Under hösten kommer en serie visningar att äga rum där Magasin 3:s curatorer visar utställningen ur ett personligt perspektiv.

11 november kl 14: Tessa Praun
14 oktober kl 14: Sara Källström, intendent för program och pedagogik
9 september kl 14: Richard Julin, chefsintendent
25 november kl 14: Sara Despres 2 december kl 14: konsthallschef David Neuman


James Turrell
Filmvisning av dokumentären "Skyspaces" om Turrells projekt Roden Crater
Torsdag 29 november kl 19 i entrén (30 min).
Innan filmen hålls en specialvisning av "Dawning" kl 18.30.

"Dawning" (James Turrell, 1994) är det enda verk från samlingen som alltid visas på Magasin 3. Turrell arbetar med utforskandet av ljus och rymd. Hans konst inbjuder till upplevelse samtidigt som det tillåter oss att aktivt uppfatta och förhålla oss till vårt eget seende. Sedan 1970-talet har Turrell arbetat med ett av den samtida konstens mest storskaliga och vågade konstprojekt - Roden Crater i Arizona, USA. Mycket av Turrells arbete kulminerar i projektet som varit föremål för diskussion under årtionden. I filmen får vi följa hans arbete där han i en slocknad vulkan strävar efter att konstruera en illusion av himlavalvet och jordens konkava form; en plats där solen, månen och stjärnorna fungerar som ljuskällor för skådespelet och enbart relationen till himlen är väsentlig.


Kallioinia konsert fredag 2 november kl 20-22
Fri entré
Café- och barservering

Matti Kallioinen är konstnären bakom installationen "The Beautiful Robot" som under hösten står uppbyggd framför Magasin 3. Tillsammans med sin bror Simon har han bandet Kallioinia. Nästa vecka reser de ifrån Berlin respektive Rotterdam till Magasin 3 för en exklusiv och efterlängtad performance med deras fantasifulla rymd-elektro. Portarna öppnas kl 20 och konserten börjar kl 20.30.

"När vi skapar vår musik är det som att följa ett spår av bilder och stämningar till platser där vi aldrig har varit förr. Jag vill att Kallioinias musik ska spela upp en slags abstrakt dockteater inne i huvudet på lyssnaren. Det visuella i vårt framträdande är en inramning till de bilder och berättelser som genereras av musiken." (Matti Kallioinen)

Podcast
www.kallioinia.com


Filmkväll torsdag 4 oktober 19.30
"Dandy" av John Bock (2006, 58 min)
Språk: tyska med engelsk text

John Bock är aktuell i höstens utställning med verket "Im Atomeiterzins Konflikt mit einer EierstockCapitalSaint" ifrån 2001. Konstnären är främst känd för sina spektakulära aktioner där teater, föreläsning, video, installationskonst och skulptur förenas på ett unikt sätt, ofta med komiska och groteska inslag. I filmen "Dandy" lånar Bock grepp från etablerade filmgenrer och blandar historiskt drama med overklig fantasi.

"Dandy" filmades vid Chateau du Bosc, den aristokratiske konstnären Toulouse Lautrecs familjehem. Bocks uppdiktade karaktär i filmen, 1800-tals aristokraten Monsieur Lautreament, är en hypokondrisk dandy med tydlig inspiration från Lautrec som hänger sig åt sökandet efter en sann estetisk perfektion. Detta tar sig bland annat uttryck i skapandet av en maskin för att tillverka den perfekta parfymen. Bock gestaltar här det plågade geniet som försöker åstadkomma perfektion i varje kreativ aspekt han företar sig.

Filmen visas i entrén på Magasin 3 Stockholm Konsthall utan kostnad med start kl 19.30. Utställningen stänger som vanligt kl 19 och caféet håller öppet tills dess filmen börjar.


Mega Artist Talk - torsdag 6 sep kl 15
"Previously at Magasin 3..."

Missa inte chansen att se och höra Magasin 3:s curatorer i samtal med flera av de medverkande konstnärerna i höstens stora utställning "To be continued...".

Moderator är Daniel Birnbaum, rektor vid Städelschule i Frankfurt och associate curator på Magasin 3.

Deltagare: Katharina Grosse, Fabrice Gygi, Richard Julin, Matti Kallioinen, Matts Leiderstam, Ernesto Neto, David Neuman, Lars Nilsson, Tessa Praun, Amy Baker Sandback, Sarit Shapira, Nahum Tevet.

Teman: reflektioner kring processer, produktioner, samlande, mm. Samtalet sker på engelska.

Obs! Plats är Magasin 2 vid Tallinkterminalen, bottenplan (SKYLTAT).

Podcast


Prenumerera på vårt nyhetsbrev för information om kommande aktiviteter >