MONA HATOUM
9 OKTOBER –19 DECEMBER 2004

Mona Hatoum Född 1952, bor och arbetar i London och Berlin.

Mona Hatoum förenar i sina verk sitt intresse för estetik med ämnen av såväl politisk som social karaktär. Hon är idag en av de mest ansedda konstnärerna i sin generation. Utställningen på Magasin 3 Stockholm Konsthall, som har producerats i samarbete med Hamburger Kunsthalle och Kunstmuseum Bonn, är den hittills största presentationen av Hatoums konst. Ett sextiotal verk samt en ny storslagen installationen skapad särskilt för Magasin 3 Stockholm Konsthall ingår.

Mona Hatoum (brittisk/palestinsk) föddes 1952 av palestinska föräldrar i Beirut, men bosatte sig i London 1975 sedan inbördeskriget i Libanon hindrade henne att åka hem från en Londonvistelse. Efter studier vid Byam Shaw School of Art och Slade School of Art skapade hon sig under 80-talet ett namn genom en rad uppmärksammade performance- och videoverk. Hennes arbeten fokuserar på konfliktfyllda teman som våld, förtryck och voyeurism, ofta i relation till den mänskliga kroppen. Verket "Measures of Distance" (1988) består av en serie korniga stillbilder på Hatoums mor i duschen. Text ur moderns brev från Beirut skrivna på arabiska ligger ovanpå bilderna. Över ljudet från en konversation mellan Hatoum och hennes mor hörs Hatoums röst när hon läser en översättning av breven på engelska. Verket utforskar identitet och sexualitet mot en bakgrund av traumatisk social brytning, exil och förflyttning. I kontrast till detta verk, där moderns kropp som individ är synbar, möts betraktaren i "Testimony" (1985) av en anonym pung i en närgången filmning.

I början av 90-talet uttrycker sig Hatoum gärna i expansiva installationer och objekt som hos betraktaren utlöser motsägelsefulla känslor som fascination och rädsla, begär och avsky. Kroppen finns fortfarande med även om den snarare antyds och associeras till än porträtteras. Som i "Umbilicus" (2003) där en kedja av knappar ringlar sig likt en navelsträng från en pall. Andra exempel är då Hatoum väver med människohår, applicerar könshår på en stol eller målar med sitt eget blod på handgjort papper. Hennes konst utspelar sig på gränsen mellan verklighet och illusion, där ur vardagen igenkännbara föremål förvrängs och förvandlas till obehagliga och ibland fysiskt farliga objekt. Kryckor av gummi, en matta av nålar och strömförande husgeråd är några exempel på Hatoums unika uttryck. Verkens mångtydighet beskriver Hatoum själv med följande ord: "You first experience an artwork physically. I like the work to operate on both sensual and intellectual levels. Meanings, connotations, and associations come after the initial physical experience as your imagination, intellect, psyche are fired off by what you've seen." ("Först upplever man ett konstverk fysiskt. Jag vill att verket ska fungera både på sinnliga och intellektuella nivåer. Innebörder, konnotationer och associationer kommer efter den initiala fysiska upplevelsen, när ens fantasi, intellekt och psyke sprakar igång på grund av vad man har sett.")

Mona Hatoum har ställt ut vida i Europa, USA och Kanada. 1995 nominerades hon till Turner-priset för sina utställningar på Centre Georges Pompidou i Paris (1994) och på White Cube i London (1995). Samma år var hon respresenterad i den italienska paviljongen under Venedig Biennalen. För den svenska publiken är Mona Hatoum uppmärksammad som IASPIS-stipendiat (2001 och 2002) och en utställning på Uppsala konstmuseum hösten 2003 med fokus på hennes video- och fotokonst. Tidigare i år har Hatoum som första bildkonstnär mottagit Köpenhamns Universitets Sonningpris och kommer i höst att tilldelas den schweiziska konstutmärkelsen Roswitha-Haftmann-Preis i Zürich.

PDF >

INNEHÅLL:
Being involved essä av Ursula Panhans-Bühler. The Body and the World essä av Volker Adolphs. Epiphanies of the Everyday - Materiality and Meaning in Mona Hatoum's work essä av Nina Zimmer. Notes on Hair essä av Richard Julin och Elisabeth Millqvist. Artist at Work - An Annotated Catalogue Raisonné of the Performances av Christophe Heinrich.

Utställningskatalog ISBN 3-7757-1444-8
144 sidor, färg, illustrerad, hårdband. Texter på engelska/tyska.
Publicerad 2004 av Hatje Cantz Publishers.
Pris: 300 SEK (ca. 30 EUR)

Foreword

The work of Mona Hatoum encourages an active engagement on the part of the viewer and invites a simultaneous and layered viewing experience: an intense physical reaction and, subsequently, an unravelling.

Life on the move, away from her home country, has made Mona Hatoum sensitive to issues of power relationships and questions of identity. She was born in Lebanon in 1952, the daughter of Palestinian parents and has been living in London since 1975. In her sculpture, video and installation work she repeatedly addresses the vulnerability of the individual in relation to the violence inherent in institutional power structures. Her primary point of reference is the human body, sometimes using her own body - not only in her performances, but also in her video works and installations.

The relationship between artist and viewer is constantly the subject of reflection in Hatoum's works. This theme is already present in her early performances, which are the focus of particular attention in this publication. Hatoum's performances, especially between 1980 and 1988, exhibit a wide repertory of ideas and forms which act as a precursor to her later sculptures and installations. We gradually follow the direction of the path from the ephemeral aspect of the performance work to video and permanent installations. This book is the first to offer a comprehensive catalogue of her performance work.

Since the early 1990s Hatoum has been producing large installations which succeed in arousing in the viewer contradictory feelings of attraction and repulsion, fear and fascination. "Light Sentence", "Corps étranger", "Homebound" are some of her most ambitious installations and are included in this exhibition. These key works combine performative and interactive approaches of her early years with a formal language that derives its vocabulary from minimalist sculpture and conceptual art, which is at the same time charged with personal and political content.

Mona Hatoum commits herself totally and literally to her art. Her choice of particular materials is arrived at in relation to the content, and the range of materials she uses would appear to be completely inexhaustible: steel and plastic, textiles and soap, electricity and magnetism, found household utensils and disposable items, glass and rubber... Hatoum thus fashions an artistic language in which familiar everyday commodities are transformed into strange and threatening devices. This survey exhibition of Hatoum's work takes this diversity into account. (...)

Excerpt from the exhibition catalogue foreword av: Uwe M. Schneede, Christoph Heinrich (Hamburger Kunsthalle), Dieter Ronte, Volker Adolphs (Kunstmuseum Bonn) and David Neuman, Richard Julin (Magasin 3 Stockholm Konsthall).

VERK I UTSTÄLLNINGEN

"Undercurrent", 2004
Elektrisk kabel, glödlampor, datoriserad dimmerenhet
diameter 950 cm

"Balançoires en fer", 1999
ohärdat stål
206 x 137 x 50 cm

"Blood Drawing", 2003
handgjort papper, blod
31,5 x 25,5 cm

"Cage-à-deux", 2002
ohärdat stål, målad MDF
201,5 x 315 x 199,5 cm

"Chain", 1999
läderhandskar, nylontråd, trä, stål
100,3 x 25,4 cm varierande höjd

"Divan Bed", 1996
stålplattor med slitbanemönster
60 x 192 x 77 cm

"Do it, home version", 1996
bläck och blyerts på papper
29,5 x 21 cm

"Don't smile, you're on camera!", 1980
svart-vit video med ljud
11,15 min.

"Doormat II", 2000-2001
rostfritt stål, nickelklädda nålar, lim, duk
2,5 x 71 x 40,5 cm

"Exodus", 2001
kartong, metall, människohår, vax
två delar 49,6 cm x 75,5 cm x 80 cm

"Grater Divide", 2002
ohärdat stål
204 x 3,5 cm, varierande bredd

"Hair Drawing", 2003
handgjort papper, människohår
25,5 x 31,5 cm

"Hair Drawing", 2003
handgjort papper, människohår
34,5 x 41,5 cm

"Hand Made Paper", 2003
handgjort papper
61 x 51,5 cm

"Hearing Voices (why me?)", 1994
fyra etsade glasskivor
vardera 28 x 33 cm

"Home", 1999
trä, galvaniserat stål, rostfritt stål, elektriska kablar, datoriserad dimmerkontakt, förstärkare, högtalare.
Table dimensions: 77 x 198 x 73,5 cm

"Horizon", 1998-1999
plast, aluminiumlist, färg
6,5 x 1,5 cm variable length

"Incommunicado", 1993
ohärdat stål, metalltråd
127 x 49,5 x 95,5 cm

"Jardin public", 1993
målat smidesjärn, vax, könshår
82,4 x 39,5 x 49 cm

"Keffieh", 1993-1999
människohår, bomullstyg
120 x 120 cm

"Marbles Carpet", 1995
glaskulor/glass marbles
varierande dimension

"No Way", 1996
rostfritt stål
6 x 41 x 13 cm

"No Way III", 1996
rostfritt stål
10 x 25 x 29 cm

"+ and -", 1994
trä, sand, rostfritt stål, elektrisk motor
8 x 30 x 30 cm

"Present Tense", 1996
tvål, glaspärlor
4,5 x 299 x 241 cm

"Quarters", 1996
ohärdat stål
fyra enheter, vardera: 275,5 x 80,8 x 183 cm, hela installationen: 275,5 x 517 x 517 cm

"Roadworks", 1985
(dokumentation av performance 21 maj 1985, Brixton, London)
färgvideo med ljud
6,45 min.

"Routes", 2003
penna och bläck på tryckta kartor
varierande dimensioner

"Set in Stone", 2002
graverad marmor, hampa, ekhylla
24 x 65 x 20 cm
Edition Schellmann, Munich

"Skin, nail and hair", 2003
handgjort papper, människohår, hud, naglar
29,5 x 23,5 cm

"T 4 2", 1993-1998
stengods
5,4 x 24,45 x 13,97 cm

"Testimony", 1995-2002
Video installation
diameter 50 cm, 2,37 min. (loop)

"Umbilicus", 2003
metall, plast, nylontråd
46 x 162 x 33 cm

"Untitled (brain)", 2003
handgjort papper
25,5 x 31,5 cm

"Untitled (chinese colander)", 1996
japanskt vaxpapper
40,6 x 51 cm

"Untitled (crutches)", 1991-2001
gummi, varierande mått

"Untitled (flat colander)", 1996
japanskt vaxpapper
40,6 x 53,3 cm

"Untitled (grater)", 1996
japanskt vaxpapper
27 x 40 cm

"Untitled (grey hair grid with knots)", 2001
grått människohår, hårspray, kalkerpapper
35 x 27 cm

"Untitled (hair grid with knots)", 2001
människohår, hårspray, kalkerpapper
35 x 27 cm

"Untitled (large shaker colander)", 1996
japanskt vaxpapper
54,6 x 68,6 cm

"Untitled (milk strainer)", 1996
japanskt vaxpapper
27,3 x 40 cm

"Untitled (wheelchair II)", 1999
rostfritt stål, gummi
94,5 x 48,5 x 63,5 cm

"Van Gogh's Back", 1995
C-Print
50 x 38 cm

"Vicious Circle", 1999
glasflaskor
8 cm x 176 cm diameter

"You are still here", 1994
etsat spegelglas, metallfästen
38 x 29,2 x 0,5 cm

"Don't smile, you're on camera!", 1980
dokumentation av performance: bläck och blyerts på papper
82 x 90 cm

"Matters of Gravity", 1987
dokumentation av performance: blyerts, bläck, penna och tipp-ex på papper
65 x 55 cm

"Position: Suspended", 1986
dokumentation av performance: bläck, blyerts, tipp-ex
81 x 50 cm

"Under Siege", 1982
dokumentation av performance: bläck, gouache, blyerts, penna, tipp-ex, tejp, fotocollage
77 x 67 cm

"Unemployed", 1986
dokumentation av performance
58 x 50 cm

"So much I want to say", 1983
Svart-vit video med ljud
A Western Front Video Production, Vancouver

"Measures of Distance", 1988
färgvideo med ljud
A Western Front Video Production, Vancouver

"Changing Parts", 1984
svart-vit video med ljud
A Western Front Video Production, Vancouver

Magasin 3 audio guide

duration 11 mins, in English

© Magasin 3 Stockholm Konsthall, 2006

Download the programme and listen to the artist Fabice Gygi talk about his artistry and works. Fabrice Gygi guides us round the exhibition at Magasin 3, and talks about his works. He mentions "Tente Bar" (1997) and "Sound system sur chariot" (1997), then he moves on to "Local de vote" (2001), "Airbag Generation Yellow" (2001), "Cross Blocks" (2001), "Mine" (2003) and "Plafonnier" (2003), "Vigie" (2002,), "Gentleman's Agreement" - a performance (2002) and finally, his new works "Aquarium" and "Chèvre", created for the exhibition at Magasin 3 Stockholm Konsthall.

Play mp3 (10,8 MB)
To download the sound file, push right button and select "Save file target as..."