Lee Ranaldo, ur katalogen.
Under mer än ett decennium har poeten och musikern Lee Ranaldo och konstnären Leah Singer samarbetat i multimedia performances. Lee Ranaldo är medlem i och var med och grundade bandet Sonic Youth och Leah Singer arbetar som konstnär främst med film.
Utställningen "iloveyouihateyou" på Magasin 3 utgår från Leah Singer och Lee Ranaldos audiovisuella verk med samma namn. Verket är en undersökning av hur bild och ljud samverkar, utformad antingen som liveperformance eller som installation. På Magasin 3 sker båda delar: utställningen öppnar med en performance av Singer och Ranaldo och verket tar sedan formen av en utställning. Deras performance-verk och installationer för samman ett flöde av bilder och ljud tagna från vardagen, ögonblick som understryker det vackra i det alldagliga och gör det oansenliga extraordinärt.
I utställningen visas även tre historiska experimentfilmer som understryker temat ”vardag” och möjligheten att se det stora i det lilla. Filmerna är gjorda av Gordon Matta-Clark, Terry Fox, Nancy Holt & Robert Smithson.
Curator: Richard Julin
Leah Singer (född 1962) är framförallt känd för sina verk med live filmprojektioner. Efter en examen i journalistik med fokus på film och fotografi på Ryerson University i Toronto 1984, gick hon ut New York Universitys utbildning i Intensive Filmmaking 1988. Många av hennes verk kretsar kring experiment där hon använder 16 mm rörlig film som hon laddar i en 35 mm stillbildskamera. Singer åberopar filmens identitet som aktiv performance och väljer att presentera sina filmer live, ofta i samarbete med musiker.
Singer samarbetar flitigt med sin partner, musikern och poeten Lee Ranaldo. Deras centrala verk Drift, en performance med film och musik, har visats på åtskilliga platser världen över och återskapades och publicerades som DVD med tillhörande bok 2006. Några av deras senaste samarbetsprojekt är bland annat Space Within These Lines Not Dedicated, som visades på Hudson Valley Community College, Troy, New York (2008) och We’ll Know Where When We Get There på cneai, Paris (2009). iloveyouihateyou får sin premiär som installation på Magasin 3. Olika versioner av projektet har presenterats på Issue Project Room och Experimental Intermedia, båda i New York.
Leah Singers konstnärskap inkluderar ett stort antal skulpturala verk, teckningar, grafik, artist’s books och mindre trycksaker. Heft, en bok med teckningar som inspirerats av tidningsfotografi och stillbilder från filmvärlden publicerades av Nieves 2004. Hon bidrog nyligen till Stomach Rainbow, en artist’s book av Davide Balula. Copy, de tidningar som hon producerar sedan 1997, ingår i Museum of Modern Art och Whitney Museum of American Arts samlingar. Singer hade en separatutställning på Acuna Hansen Gallery i Los Angeles 2001. Hon deltog nyligen i vandringsutställningen Old News curerad av Jacob Fabricius. Hennes verk har bland annat visats på Whitney Museum of Art, New York, Brooklyn Museum of Art, Palais des Beaux-Arts, Bryssel, Rocket Gallery, Tokyo, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Fundacao Serralves, Porto, Centre Georges Pompidou, Paris och The Kitchen, New York.
Lee Ranaldo (född 1956) är musiker, bildkonstnär och författare. Han utexaminerades från Harpur College/State University of New York i Binghamton 1978 efter studier i måleri, grafik och filmvetenskap. Lee Ranaldo är en av grundarna av och medlem i Sonic Youth som grundades 1981 i New York. Bandet spelar fortfarande in ny musik och åker regelbundet på turné världen över. Just nu turnerar Ranaldo med Sonic Youth etc: Sensational Fix, en utställning som undersöker kulturella företeelser under de tre senaste decennierna genom Sonic Youths aktiviteter.
Lee Ranaldo är dessutom medlem i Text of Light, en grupp som bildades 2001 och som framför improviserad musik till filmerna av Stan Brakhage och andra medlemmar i New American Cinemas avantgarde-rörelse från 1950- och 60-talen. Ranaldos konstnärskap omfattar en mängd musik och ljudverk producerade av honom både som enskild konstnär och i grupp, bland andra den flerkanaliga ljudinstallationen Maelstrom from Drift, 2006. Han har dessutom flitigt arbetat med musik för filmprojekt av Todd Haynes, Olivier Assayas, Dania Saragovia samt Richard Linklater. Bland hans egna filmer finns Notebook, King’s Ogg, Book of Dreams: A Visit to Kerouac’s Lowell, en serie ‘noise movies’, och många fler. Han är författare till Hello From The American Desert (dikter baserade på internet spam), Sorry Matt, Road Movies, Lengths & Breaths och Moroccan Journal: Jajouka Excerpt. Ett antal kataloger och publikationer dokumenterar hans arbete som performer, artist och konstnär. Ranaldos bildkonst och ljudverk har nyligen visats på ZKM, Karlsruhe; MACBA, Barcelona; och ISCP, Brooklyn. Maelstrom from Drift, ett nytt soloalbum släpptes i maj 2008.
Nancy Holt är född i Worcester, Massachusetts 1938. Hon gick ut Tufts University i Medford, Massachusetts. Nancy Holt är en pionjär inom land art, offentlig konst och environmental sculptures. Dessutom arbetar hon med installation, film, video och fotografi. Hon har samarbetat med Robert Smithson på ett antal film- och videoverk, till exempel Swamp. Nancy Holt har skapat platsspecifika environmental works på ett antal platser världen över och bland hennes mest kända verk finns Sun Tunnels i Utah (1976). Nancy Holt bor och arbetar i Galisteo, New Mexico.
Robert Smithson är född 1938 i Passaic, New Jersey. Smithson är internationellt känd som en ledande figur inom land art. Spiral Jetty (1970), ett monumentalt earthwork som han skapade i Great Salt Lake, Utah är ett av hans viktigaste och mest kända verk. Smithson skapade skulpturer, earthworks, ritningar, målningar och texter som har haft stor betydelse för skulptur och konstteori. Hans verk ingår i en mängd framstående samlingar tillhörande institutioner som The Museum of Modern Art, New York, the Solomon R. Guggenheim Museum, New York och Museet for samtidskunst, Oslo. Robert Smithson gick bort 1973.
Terry Fox är född 1943. Han studerade vid Cornish School of Allied Arts i Seattle och Accademia di Belli Arti i Rom. På 1960-talet levde han i San Francisco där han var en central gestalt inom västkustens konströrelser. Terry Fox konstnärskap omfattar performancekonst, video, ljudverk och skulptur. Hans verk har inte sällan politiskt innehåll och han har ofta utforskat rituella och symboliska betydelser av vardagliga objekt. Children's Tapes från 1974 är ett klassiskt videoverk där Fox undersöker till synes vardagliga objekt. På senare år bodde och arbetade Terry Fox i Europa och han dog i Köln, Tyskland 2008.
Gordon Matta-Clark föddes i New York 1943. Han läste fransk litteratur på Sorbonne och arkitektur på Cornell University. I Paris influerades Gordon Matta-Clark av situationiströrelsen och liksom andra konstnärer som Robert Smithson kom han att ta avstånd från konstens kommersialisering. Matta-Clark har arbetat inom fotografi, film, video, performance, teckning, storskalig skulptur och arkitektur. På tidigt 70-tal grundade Matta-Clark Food Restaurant i New York, tillsammans med Caroline Godden. Stället blev en mötesplats för konst, musik och performance. Matta-Clark är mest känd för verk som han kallade för dekonstruktiv arkitektur eller ”anarkitektur”, där han modifierade byggnader genom att kapa bort delar av övergivna hus. Gordon Matta-Clark dog ung år 1978.
Utställningskatalog nr 40 "iloveyouihateyou"
Producerad av Magasin 3 Stockholm Konsthall och Libraryman Co., Ltd. 2008.
64 sidor, färg. Rikt illustrerad. Hårt band.
Språk: Engelska
Pris: 180 kr
ISBN 978-91-976646-4-6
Köp boken från www.libraryman.se (klicka på "WEBSHOP")
Innehåll
Introduktion av Richard Julin, curator för utställningen och chefsintendent vid Magasin 3 Stockholm Konsthall.
Samtal mellan Richard Julin, Lee Ranaldo och Leah Singer i New York den 20 november 2008.
Biografier över medverkande konstnärer i utställningen.
Introduktion (ur katalogen)
A mental squinting
About twenty years ago my idea about what art can be was shaken thoroughly. I was watching Jonas Mekas three hour, epic experimental movie “Walden”. It poetically depicts brief moments of beauty from quotidian situations. I quickly felt at ease with “Walden’s” quite slow tempo, hand held camera movements and voice-over sound track. So much that I fell asleep after a while. I woke up a bit later to new images of vaguely familiar faces, a snow storm in Times Square, hearing a voice reading something in French, images of a boat ride… and I dozed off again. When I woke up and followed the flow until the film ended I was exhilarated. I realized that I had felt no urge to understand a specific message or plot line. The experience was like being in a stream of image and sound; an allowing environment that embraced contemplation as well as sleep. It felt like a mental squinting where the focus was somewhere between the images, the sound and the thoughts they evoked. A liberating experience!
I got that same feeling when I first saw Leah Singer and Lee Ranaldo’s installation “Drift”. The work can be described as an immersive sonic/visual environment consisting of music, sounds and texts by Ranaldo in response to two 16mm analytical film projectors performed in real time by Singer. Starting in 1991 “Drift” was performed live in museums, galleries, concert halls and performing arts centers worldwide until 2005. At that time the work became a DVD film. This “fixed version” of something that had been in flux for so many years turned out to be a catalyst and starting point for a new work: “iloveyouihateyou”. This is the work that has its premiere as an installation at Magasin 3 during the Spring of 2009.
Leah Singer and Lee Ranaldo’s performance work and installations combine a flow of images and sounds taken from everyday situations, moments that reveal the beauty of the ordinary and turn the commonplace into something extraordinary. The contemporary poetic nature of their work echoes a history of experimental cinema that is included in the exhibition with three older works from the history of American avant-garde cinema: “Swamp” by Nancy Holt and Robert Smithson (1971), ”Children's Tapes” by Terry Fox (1974) and ”City Slivers” by Gordon Matta Clark (1976). I doubt the exhibition “iloveyouihateyou” will make you fall asleep. But if you do – enjoy!
I want to thank Leah and Lee for the generous discussions on art that we’ve had and for a great time working together developing the exhibition “iloveyouihateyou”.
Richard Julin, chefsintendent Magasin 3 Stockholm Konsthall
VERK I UTSTÄLLNINGEN
“iloveyouihateyou”
Leah Singer and Lee Ranaldo
2008, installation med video och ljud
Performance på Magasin 3 Stockholm Konsthall 7 feb 2009
Ladda ned som podcast (del 1, del 2)
“Children's Tapes”
Terry Fox
1974, 30 min, svartvit, ljud
”City Slivers”
Gordon Matta-Clark
1976, 15 min, färg, ljudlös, Super 8 film på video
“Swamp”
Nancy Holt and Robert Smithson
1971, 6 min, färg, ljud, 16 mm film på video
Leah Singer & Lee Ranaldo, "iloveyouihateyou", 2008 |
Leah Singer & Lee Ranaldo, "iloveyouihateyou", 2008 |
Leah Singer & Lee Ranaldo, "iloveyouihateyou", 2008 |
Gordon Matta Clark, "City Slivers", 1976 |
Nancy Holt & Robert Smithson, "Swamp", 1971 |
Terry Fox, "Children's tapes", 1974 |
Leah Singer & Lee Ranaldo, "iloveyouihateyou". Performance på Magasin 3, 7 feb 2009. |
Leah Singer & Lee Ranaldo, "iloveyouihateyou". Performance på Magasin 3, 7 feb 2009. |
Leah Singer & Lee Ranaldo, "iloveyouihateyou". Performance på Magasin 3, 7 feb 2009. |
PROGRAM I SAMBAND MED UTSTÄLLNINGEN
Lördag den 7 februari kl 16. Performance.
Performance "iloveyouihateyou" med Lee Ranaldo och Leah Singer på utställningens öppningsdag.
Söndag 15 februari kl 14. Specialvisning.
"iloveyouihateyou" visas av chefsintendent Richard Julin
Torsdag 2 april 2009, kl 19-22. Filmkväll.
Filmkväll på Magasin 3 i relation till utställningen "iloveyouihateyou". Klassisk experimentfilm i urval av chefsintendent Richard Julin. Filmerna visas på 16 mm-projektor.
Filmvisning kl 19, kom i tid!
Café och bar. Utställningen ”iloveyouihateyou” har extra öppet under kvällen.
Fri entré.
”Programmet består av personliga favoriter inom experimentfilmen. Ambitionen har varit att visa filmer från olika tidsperioder samt att lyfta fram ett antal konstnärer och filmer som aldrig eller sällan visats i Sverige. De här filmerna är före sin tid, en del gjorda av och med de största underground legenderna; programmet har ett tempo som rör sig från ultra-snabba klipp till slow motion – från stumfilm till en intensiv remix av den klassiska “To kill a Mockingbird” och dess sound track” /Richard Julin
FILMPROGRAM:
Rose Lowder, BOUQUET 1 , 1995
Len Lye, Colour Flight, 1938
Mary Menken, GO GO GO, 1962-64
Jonas Mekas, Award presentation to Andy Warhol, 1964
Abigail Child , Covert Action. Part 5 of Is This What You Were Born For?, 1984
Maurie Lemaître, The Song of Rio Jim, 1978
Martin, Arnold, Passage a l'acte, 1993
Rose LOWDER , Bouquet 10, 1995
Total längd 57 min
Läs mer om filmerna i programbladet (pdf)
SAMARBETEN I SAMBAND MED UTSTÄLLNINGEN
För varje såld Boltanski-publikation, skänker konsthallen 20 kr till Hjärt-Lungfondens forskning kring hjärt-, kärl- och lungsjukdomar. http://www.hjart-lungfonden.se/
Franska ambassaden, http://www.ambafrance-se.org/
Franska Institutet, http://franskainstitutet.thalasoft.com/
PRESSKLIPP
Läs Birgitta Rubins intervju publicerad i Dagens Nyheter 2007-02-06 http://www.dn.se/DNet/jsp/polopoly.jsp?a=614322
Läs Clemens Poellingers intervju publicerad i Svenska Dagbladet 2007-02-08 http://www.svd.se/dynamiskt/kultur/did_14583128.asp
Läs Camilla Hammarströms recension publicerad i Aftonbladet 2007-02-09 http://www.aftonbladet.se/vss/kultur/story/0,2789,996383,00.html
Läs Cristina Karlstams recension publicerad i Upsala Nya Tidning 2007-02-10 http://www2.unt.se/avd/1,1786,MC=5-AV_ID=578856,00.html
Läs Milou Allerholms recension publicerad i Dagens Nyheter 2007-02-17 http://www.dn.se/DNet/jsp/polopoly.jsp?a=619641
Läs John Sundkvists recension publicerad i Svenska Dagbladet 2007-02-17 http://www.svd.se/dynamiskt/rec_konst/did_14649050.asp
Läs Mikael Olofssons recension publicerad i Göteborgsposten 2007-02-24 http://www.gp.se/gp/jsp/Crosslink.jsp?d=121&a=328639
Hör Towe Matres inslag i Radio P1, Studio 1 http://www.sr.se/webbradio
Hör Cecilia Blombergs recension i Radio P1, Kulturnytt http://www.sr.se/webbradio
