Gilbert & George

Italy and England
1943, 1942

”Konst för alla” är övertygelsen som ligger till grund för Gilbert & Georges konst.

Gilbert & George började skapa konst tillsammans 1967 när de träffades på St Martins School of Art i London, och redan från början – i sina filmer och ”LIVING SCULPTURE” – dök de upp som figurer i sin egen konst. Konstnärerna menar att allt är ett potentiellt ämne för deras konst, och de har alltid tagit upp sociala frågor, tabun och konstnärliga konventioner. Deras konst rymmer den underförstådda uppfattningen att en konstnärs uppoffring och personliga investering är ett nödvändigt villkor för konst. De har avbildat sig som nakna figurer i sina egna bilder och stöpt om den manliga nakenheten till något sårbart och bräckligt, snarare än kraftfullt och starkt. En stor del av deras konst har sin bakgrund och inspiration i Londons East End, där Gilbert & George har bott och skapat konst i nästan 50 år. Från gatuskyltar till ginkgoträd, från tuggummifläckar på trottoaren till vyer över stadens storhet och förfall – deras arbete är både ett pågående porträtt av en stad och en reflektion över det mänskliga tillståndet. Gilbert & George har konfronterat många av existensens grundläggande frågor: sex, religion, korruption, våld, hopp, rädsla, rasspänningar, patriotism, missbruk och död.

Vårt ämne är världen. Det är smärta. Smärta. Att bara höra världen rotera är smärta, eller hur? Fullständigt, varje dag, varje sekund. Vår inspiration är alla de människor som lever i dag på planeten, i öknen, djungeln, städerna. Vi är intresserade av människan, livets komplexitet. – Gilbert & George

Gilbert är född 1943 i Dolomiterna, Italien, och George är född 1942 i Devon, Storbritannien. Gilbert & George bor och arbetar i London. Deras separatutställningar inkluderar den turnerande retrospektiva utställningen på Kunsthalle Zürich, Schweiz (2020); Moderna Museet, Stockholm (2019); Astrup Fearnley Museum, Oslo (2019); och LUMA, Arles, Frankrike (2018). Andra separatutställningar har visats på Helsingfors konstmuseum, Finland (2018); Museum of Old and New Art, Hobart, Australien (2015); Museum of Modern Art, New York (2015); Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Spanien, som turnerade till Museum of Contemporary Art, Zagreb (2010); Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania (2008); Tate Modern, London, som turnerade till Haus der Kunst, München, Tyskland, och Castello di Rivoli, Turin, Italien, därefter till De Young Museum, San Francisco, och Brooklyn Museum of Art, New York, samt Milwaukee Art Museum, Wisconsin (2007–2008); Serpentine Gallery, London (2002); Stedelijk Museum, Amsterdam (1996); Milwaukee Art Museum, Wisconsin, som turnerade till The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1985); samt Whitechapel Gallery, London, som turnerade till Stedelijk Museum, Amsterdam och Kunstverein Düsseldorf, Tyskland (1971). De har deltagit i flera grupputställningar, däribland på Museum of Modern Art, New York (2011); Barbican Art Gallery, London (2007); 51:a Venedigbiennalen (2005); 5:e Lyonbiennalen, Frankrike (2000); Carnegie International (1985); samt Turnerpriset, Tate Gallery, London (1984).