Jan Groth

Stavanger, Norway
1938

Jan Groth anses vara en av sin generations ledande konstnärer i Skandinavien, med mängder av utställningar på museer och institutioner över hela världen. Groth har genom sin långvariga konstnärliga praktik uteslutande och kontinuerligt undersökt förhållandet mellan linjen och bildplanet. Först och främst i teckningar utförda med krita på papper, men också i monumentala gobelänger, som gjordes i Köpenhamn i samarbete med hans tidigare partner, Benedikte Groth (1933–2015). Sedan slutet av 1980-talet har han fört in linjen i det tredimensionella rummet genom bronsskulpturer, som spänner över allt från teckningarnas intima skala till det monumentala i flera offentliga verk. Groth väver bokstavligen ihop det omedelbara med det gradvisa; teckningen på papper som extraherats på ett ögonblick blir genom en i allra högsta grad arbetsintensiv process transkriberad in i tapetens struktur eller genom hans noggranna vaxbearbetningen i modellerna till bronsskulpturerna. Hans konstnärliga formspråk kan beskrivas som återhållen expressionism, med en djupgående känslighet där linjens till synes seismografiska dokumentation tycks visualisera nyanser och energier registrerade inifrån.

Jan Groth (f. 1938) bor och arbetar i Oslo. Hans senaste separatutställningar på konstinstuttioner inkluderar Linear Tapestries, Minneapolis Institute of Art (2018) och The Festival Exhibition i Bergen Kunsthall (2017). Hans verk är representerade i flera museisamlingar runt om i världen, bland annat Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Tate Gallery, London; Musée National d’Art Moderne och Centre Georges Pompidou, Paris; Moderna Museet, Stockholm; och Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo.

Foto: Morten Andenæs / Courtesy Galleri Riis.