Polly Apfelbaum, Red Desert, Red Mountain, Red Sea, 2022. Installation view. Photo: Noam Preisman

מגזין III יפו

עולי ציון 34
תל אביב – יפו 681313
03-9499900

שעות פתיחה

יום חמישי 14:00 – 20:00
יום שישי 10:00 – 14:00


Red Desert, Red Mountain, Red Sea

15.3.2022 – 15.7.2022

המיצב שיצרה פולי אפפלבאום במיוחד עבור מגזין III יפו מציע חוויה סוחפת ומעוררת פליאה בתוך חלל מתעתע שבו ציור הופך לפיסול, ופיסול לציור. אפפלבאום מייצרת סביבה בדיונית הנשענת על נופים גיאוגרפיים טבעיים המתקיימים במציאות – המדבר האדום בוויומינג, פסגת ההר האדום בדרום קולורדו והים האדום – ובה במידה גם על התייחסויות לתרבות מודרנית, כמו סרטו הראשון בצבע של הבמאי האיטלקי המפורסם מיכאלאנג׳לו אנטוניוני מ-1964, Red Desert, או הצבע האדום בעבודתו של המעצב והאמן הנודע יוזף אלברס. אפפלבאום מזמינה את הצופה לא רק להתבונן אלא גם לקחת חלק פעיל במסע סביב קווי גבול, ציור, הפשטה וצבע.

נקודת המוצא לתערוכה Red Desert, Red Mountain, Red Sea היא Red Desert (1993), עבודת רצפה מבד קטיפה, שנוספה בשנת 1997 לאוסף מוזיאון מגזין III לאמנות עכשווית. לעבודה זו הוסיפה אפפלבאום כמה עבודות נוספות: עבודת רצפה חדשה, Red Desert, Red Mountain, Red Sea (2021), עבודת קיר Red Waves (2022) וכן שלוש יצירות קרמיקה: Sun Targets (2017),Red Table with Red Sea Beads (2020-2013) ו- Red (eye) Line (2022).

עבודות הרצפה של אפפלבאום, להן היא קוראת ״fallen paintings״[1], הן יסוד מרכזי בעבודתה. אפפלבאום מתעניינת באופן בו שימש השטיח שבטים נודדים שחציית גבולות היתה להם דרך חיים. באופן דומה היא משתמשת בשטיח, אותו אובייקט עתיק יומין, על מנת להתחקות אחר קווי הגבול בין חלוקות מדיומליות. כמי שהחלה את דרכה כציירת, ההעברה של ציור אל עבודת רצפה – אובייקט שניתן לגעת בו, לשבת עליו, ללכת דרכו – מאפשרת לאפפלבאום לחקור את היחסים שבין הציור לפיסול או בין הציור לקולנוע. מחויבותה למלאכות היד המסורתיות, בין אם באופן ישיר, כמי שעובדת כבר שנים בקרמיקה או בשילוב עבודות יד של אחרים בעבודות האמנות שלה (העבודה Red Desert, Red Mountain, Red Sea נארגה על ידי משפחת ואסקֶז מן הכפר טֶאוטיטלָן דֶל וָאלֶה שבמדינת אואחאקה, מקסיקו; הסלים שבעבודה Red Table with Red Sea Beads נוצרו על ידי נשים מבקשות-מקלט מאפריקה החברות בקולקטיב קוצ’ינטה הפועל בתל אביב) מאפשרת לה לחקור את הגבול שבין אמנות ומלאכת-יד.

ההצבות של אפפלבאום אינן טעונות בהכרח בהקשרים של זמן ובמקום, אך קשה להתעלם מן המשמעות שהעבודות מקבלות כשהן מוצגות ביפו לאחר שנתיים של מגיפה. כשם שבדיקת הגבולות שבין אמנות ואוּמנות מקבלת ממד אקטואלי עם הכניסה לחלל מגזין III יפו מרחוב עולי ציון, נוכח השטיחים הפרסיים והאפגאניים הפרושים על המדרכות, כך עצם ההצבה של שטיח, המזוהה עם המרחב הביתי, במרחב הציבורי, מהדהדת את טשטוש הגבולות ביניהם שהתעצם בשנתיים האחרונות, בהן שולחן העבודה עבר לסלון הבית ואירועים אינטימיים בחיינו נחגגו בפארקים ובגינות ציבוריות.

כרמית גלילי
אוצרת, מגזין III יפו
2022

[1] מי שנקט לראשונה במינוח הזה ביחס לשטיחונים המוקדמים של אפפלבאום הוא קורט ורנדואו (Varendoe).


אודות האמנית

פולי אפפלבאום (נ. 1955, אבינגטון, פנסילבניה) היא אמנית בעלת שם עולמי החיה ויוצרת בניו יורק. היא מוכרת בזכות הצבות מלאות אנרגיה וגדולות-מימדים בשלל צבעים, הכוללות טקסטילים, קרמיקה וציור. אפפלבאום מציגה ברציפות מאז שנות ה-80 בארה”ב ומחוצה לה. עבודתה חוצה מדיומים, מרישום להדפס וציור ועד פיסול ומיצב, ומתייחסת לסוגיות של צבע, הפשטה, תרבות אמריקאית, קולנוע, מלאכות-יד ועיצוב.

בשנים האחרונות הציגה אפפלבאום תערוכות יחיד באוניברסיטת ארקדיה, פנסילבניה (2022, התערוכה מוצגת בימים אלה); מוזיאון ג’ורדן שניצר לאמנות באוניברסיטה של מדינת וושינגטון (2019); ה-Belvedere 21 בווינה, אוסטריה (2018); גלריה Ikon, ברמינגהם, בריטניה (2018); מכללת אוטיס לאמנות ועיצוב, לוס אנג’לס (2016); מוזיאון ווסטר לאמנות, מסצ’וסטס (2014); גלריה Clifton Benevento, ניו יורק (2014); מרכז ברלינגטון לאמנויות, ורמונט (2014); ה-Art Room במומבאי, הודו (2013). נוסף על כך השתתפה בתערוכות זוגיות וקבוצתיות, ביניהן בKunstmuseum לוצרן (2022, התערוכה מוצגת בימים אלה); מוזיאון אוורסון לאמנות, סירקיוז, ניו יורק; מוזיאון CODA, אפלדורן, הולנד; מוזיאון ברוקלין, ניו יורק; המוזיאון לאמנות בליכטנשטיין; מוזיאון אלנטאון לאמנות, פנסילבניה; אוניברסיטת בראון, פנסילבניה; ה-MOCA בקליבלנד, אוהיו; ה-LACMA בלוס אנג’לס, קליפורניה; מוזיאון פרז לאמנות, מיאמי, פלורידה; מוזיאון המטרופוליטן, ניו יורק; MOMA, ניו יורק; מוזיאון מגזין III לאמנות עכשווית, סטוקהולם, שבדיה.


אודות מגזין III יפו

מגזין III יפו הוא חלל לתצוגת אמנות, שלוחת קבע של מגזין III מוזיאון לאמנות עכשווית משטוקהולם, שוודיה. התוכנית המגוונת של מגזין III יפו כוללת אמנים עכשוויים מקומיים ובינלאומיים כאחד. מאז שנפתח בשנת 2018 הוצגו בחלל תערוכות יחיד של חיים סטיינבך, שילה היקס, קוסימה פון בונין, טל ר. ומאיה אטון. החלל ממוקם ברחוב עולי ציון 34, בשכונת מגורים עשירה בהיסטוריה וגיוון תרבותי הגובלת בשוק הפשפשים המפורסם של יפו. הארכיטקטורה הייחודית של המקום מאפשרת לעוברים ושבים לצפות בתערוכות מבחוץ, ביום ובלילה.

אודות מגזין III, מוזיאון לאמנות עכשווית

המוזיאון, שנחשב לאחד המוסדות המובילים באירופה לאמנות עכשווית, פועל מאז 1987 מתוך האמונה ביכולתה של אמנות לחולל שינוי ולעורר השראה בקרב אנשים ובחברה בכללה. התערוכות שהוצגו במגזין III מאז היווסדו זכו לתהודה בשדה האמנות הבינלאומי, והמוזיאון מעשיר בהתמדה את אוסף הקבע שלו, הכולל עבודות מאת אמנים עכשוויים מובילים. בין התערוכות הבולטות שהוצגו בו לאחרונה: טום פרידמן (Friedman), קתרינה גרוסה (Grosse), טוני אורסלר (Oursler), מיקה רוטנברג (Rottenberg), איי וייוויי (Ai Weiwei), אנדריאה זיטל (Zittel) וגונל ואלשטרנד (Wåhlstrand).